Thursday, 12 November 2026

THE SUPERSONIC EDGE / அதிவேகத்தின் ஆதிக்கம்

Language / மொழி: English தமிழ்
Zoom:

The Supersonic Edge

BrahMos versus Tomahawk: Two Battle-Proven Cruise Missiles, Two Engineering Philosophies, and the Advantage of Speed

⏱ Reading time: Approximately 12–14 minutes

Foreword

Modern warfare is not merely a contest of numbers, firepower, or territorial ambition. Increasingly, it is a contest of engineering, information, reaction time, and technological adaptability. Among the weapons that illustrate this transformation particularly well are two formidable cruise missiles: the American Tomahawk and the Indo-Russian BrahMos.

Both have earned their place in the modern military inventory. Both have been employed in actual combat. Both represent decades of research, refinement, and engineering ingenuity. Yet, their design philosophies are markedly different. One places considerable emphasis on long-range precision, endurance, and mission flexibility; the other brings together supersonic velocity, a distinctive propulsion arrangement, and an exceptionally demanding interception problem.

This essay examines the two systems without resorting to chest-thumping or dismissive comparisons. Tomahawk deserves respect for what it has accomplished. BrahMos deserves equally serious recognition for the technological characteristics that distinguish it.

The central observation is straightforward: both are outstanding weapons, but BrahMos arguably stands one notch higher in selected technical dimensions, particularly speed, kinetic performance, and the reaction-time burden imposed upon an adversary's defences.

Constitutional Requirement: The Spirit of Scientific Temper

Article 51A(h) of the Constitution of India places upon every citizen the fundamental duty to develop scientific temper, humanism, and the spirit of inquiry and reform.

Military technology, despite its association with national security and strategic competition, is not beyond the purview of rational scientific examination. A responsible observer must distinguish established engineering facts from promotional claims, operational evidence from speculation, and technical capability from political rhetoric.

This essay is an exercise in that constitutional spirit: to examine, question, compare, and understand.

About the Author

I am Dhinakar Rajaram, an independent science writer, science communicator, amateur astronomer, and outreach volunteer based in Chennai. My interests span astronomy, engineering, technology, history, and the many ways in which scientific and technological developments shape our understanding of the world and influence society.

I approach subjects such as defence technology with an enquiring mind, an appreciation of the engineering principles involved, and a particular regard for reliable information and verifiable evidence. My interest lies in understanding the technology, examining its capabilities and limitations, and placing developments in their wider scientific and strategic context.

Through my writing, I seek to make complex subjects accessible to the general reader without diluting their technical substance. I believe that informed discussion must rest upon curiosity, clarity, critical examination, and a willingness to distinguish established facts from interpretation and speculation.

1. Two Missiles, Two Philosophies

At first glance, comparing Tomahawk and BrahMos might appear to be an exercise in placing two cruise missiles side by side and ticking off their specifications. That would be rather like comparing two grand touring automobiles solely by their maximum speeds while ignoring their engineering purpose.

The Tomahawk was conceived as a long-range precision-strike weapon. Its principal strength lies in its ability to travel considerable distances, follow mission-planned routes, and deliver a substantial payload against designated targets. Its subsonic flight is not an engineering deficiency; it is part of a deliberate design philosophy.

BrahMos, on the other hand, follows a different route. Its defining characteristic is sustained supersonic flight. It seeks to compress the time available to an adversary, combine speed with precision, and present a particularly difficult engagement problem to defensive systems.

Thus, we are not comparing a successful missile with an unsuccessful one. We are examining two successful engineering solutions to different operational requirements.

2. Tomahawk: The Mastery of Distance and Precision

The BGM-109 Tomahawk is an American long-range cruise missile operated principally by the United States Navy and also used by the United Kingdom. It has a formidable operational history dating back to the 1991 Gulf War.

The missile is powered by a turbofan engine during cruise, with a solid-propellant booster assisting its initial launch. It flies at high-subsonic speeds and can follow low-altitude routes designed to exploit terrain and reduce exposure to detection.

Its guidance architecture has evolved through several generations. Depending upon the variant, it employs inertial navigation, satellite navigation, terrain contour matching (TERCOM), and digital scene-matching technology (DSMAC).

The later Block IV variant introduced an important capability: in-flight reprogramming through a two-way satellite communications link. The Block V generation incorporates navigation and communications improvements, while specialised variants extend its maritime-strike and warhead options.

The US Naval Air Systems Command records more than 2,300 Tomahawk missiles fired in combat operations since January 1991. That is no mean achievement. It represents an extensive record of operational employment, logistical support, and continuing technological refinement.

Its principal advantage is reach. Public US Navy information places the range of the Block IV/V conventional missile at approximately 1,600 kilometres. This gives commanders substantial geographical flexibility.

Tomahawk is therefore not a missile that needs to travel at supersonic speed to justify its existence. Its design is optimised for a different set of requirements.

3. BrahMos: The Supersonic Engineering Proposition

BrahMos is a joint Indo-Russian development involving India's Defence Research and Development Organisation (DRDO) and Russia's NPO Mashinostroyeniya. The programme was established through an intergovernmental agreement in 1998.

Its name combines the Brahmaputra and Moskva rivers, symbolising the technological partnership between the two countries.

DRDO describes BrahMos as a universal supersonic cruise-missile system with land-attack and anti-ship roles. The system has been developed for deployment from land, naval, and airborne platforms.

Its propulsion arrangement is particularly interesting. BrahMos employs a two-stage configuration:

  • A solid-propellant booster accelerates the missile during the initial phase.
  • After the booster separates, a liquid-fuel ramjet sustains supersonic cruise.

The manufacturer's published information gives a cruise speed approaching Mach 2.8. Actual performance varies with the particular variant and flight profile.

This is not merely a matter of impressive numbers on a specification sheet. Sustaining supersonic flight over the cruise phase requires a different propulsion architecture, thermal management, aerodynamic design, and control-system engineering from that of a conventional subsonic cruise missile.

BrahMos is therefore an important demonstration of India's ability to participate in the development, production, integration, and continuing evolution of sophisticated missile technology.

4. Speed: The Most Obvious Difference, and Perhaps the Most Consequential

Cruise-speed comparison (approximate) Tomahawk Mach 0.7–0.8 BrahMos Mach 2.8 Schematic representation; not a scale drawing of missile flight.
Approximate published cruise-speed categories. Mach number varies with atmospheric conditions and the specific missile profile.

Speed is the most immediately apparent distinction between these systems. Tomahawk operates at high-subsonic velocity, whereas BrahMos cruises at approximately Mach 2.8.

At sea level, the speed of sound is roughly 1,225 kilometres per hour under standard atmospheric conditions. Mach 2.8 would therefore correspond to approximately 3,430 kilometres per hour in that simplified illustration. The actual conversion varies with atmospheric temperature and altitude.

At comparable distances, the faster missile can reduce the interval between launch and arrival considerably. More importantly, it reduces the time available to the defender after detection.

This is where speed becomes more than a performance statistic. It becomes an operational variable.

A defender must detect the incoming object, establish a sufficiently reliable track, identify its nature, allocate a weapon, and attempt an interception. The faster the incoming missile, the less time remains for this chain of decisions.

One should not assume that every engagement offers the same reaction window. Detection distance, altitude, radar coverage, terrain, sensor integration, and the defensive system itself all influence the outcome. Nevertheless, the underlying advantage of speed is unmistakable.

5. The Kinetic Dimension: Energy Is Not Merely Explosive Power

A missile's destructive effect is not determined by the explosive weight of its warhead alone. Its mass, velocity, impact geometry, structural characteristics, and the nature of the target all contribute to the eventual effect.

The kinetic energy of a moving body is expressed by the familiar equation:

E = ½mv²

Here, m represents mass and v represents velocity. Velocity is squared, which means that an increase in speed has a substantial effect on kinetic energy for a given mass.

This helps explain why the high velocity of BrahMos is an important engineering characteristic. Its kinetic contribution at impact is significant, in addition to the explosive effect of its warhead.

However, it would be simplistic to declare that a particular missile is automatically more destructive in every circumstance merely because it is faster. Warhead design, target structure, impact angle, and mission objectives remain relevant. Physics is not a public-relations department; it insists upon the whole equation.

6. The Interception Question: Can Anybody Stop BrahMos?

This is perhaps the most interesting question in the entire comparison.

A low-flying cruise missile presents a radar-detection challenge because the curvature of the Earth restricts the distance at which a ground-based or shipborne radar can see an object close to the surface. Sea clutter, terrain, atmospheric conditions, and radar configuration can further complicate detection.

Both Tomahawk and BrahMos exploit low-altitude flight profiles in appropriate mission configurations. But BrahMos combines that problem with supersonic velocity.

Once a low-flying missile is detected, the defensive system must work within the available engagement window. A supersonic target compresses that window, increasing the demands placed upon sensors, command networks, tracking systems, and interceptors.

Terminal manoeuvrability adds another consideration. A defensive weapon must not merely detect a target; it must maintain a sufficiently accurate track and achieve a successful engagement despite the target's movement.

An important qualification: There is no publicly established evidence that any nation possesses an air-defence architecture capable of reliably intercepting every BrahMos variant in every operational condition. This does not prove that BrahMos is physically impossible to intercept. It means that a universal, consistently demonstrated interception capability has not been publicly established.

Modern air-defence systems are not powerless against supersonic threats. Different systems are designed to engage different classes of targets, and the success of an interception depends upon the complete engagement environment. No responsible technical assessment should claim that a missile is invulnerable.

Nevertheless, the combination of low-altitude flight, high speed, and terminal performance makes BrahMos an exceptionally demanding target. This is the essence of its present technological advantage.

7. Operation Sindoor: When the Discussion Acquired an Operational Dimension

Specifications and controlled trials are important, but operational employment provides a different kind of evidence. The BrahMos programme entered a new chapter during Operation Sindoor in May 2025.

India launched the operation following the Pahalgam terrorist attack of 22 April 2025. The military confrontation subsequently widened, and Indian strikes were directed against Pakistani military infrastructure after further exchanges.

On 29 May 2025, Pakistan's Prime Minister Shehbaz Sharif, speaking at an event in Lachin, Azerbaijan, publicly acknowledged that India had launched BrahMos missiles against locations in Pakistan, including the Rawalpindi airport area. He described how the strikes preceded the time at which Pakistan had intended to undertake its planned response.

This acknowledgement is noteworthy because it came from the leadership of the country on the receiving end of the strikes. It should, however, be read carefully: it does not establish every publicly circulated claim concerning the number of missiles, individual targets, or the precise damage caused.

A further statement emerged in July 2025. Rana Sanaullah, an adviser to the Pakistani Prime Minister, said that Pakistan's military had approximately 30–45 seconds to assess whether the incoming BrahMos missile carried a nuclear payload. He warned that a mistaken assessment in such a short period could have had catastrophic consequences.

This was the adviser's account, not a direct statement by the Prime Minister. Its importance lies in the decision-making pressure it describes, rather than in treating the quoted interval as an independently measured radar statistic.

It illustrates a significant feature of supersonic missile warfare: the threat is not confined to physical impact. A rapidly approaching weapon can also compress the time available for identification, command decisions, and escalation management.

Tomahawk has a much longer and more extensive combat record, with thousands of launches documented by the US Navy. BrahMos's combat record is far shorter, but its reported first operational use in 2025 marked a consequential milestone in its development.

Both systems therefore possess combat-use credentials, although their operational histories are not equal in length or scale.

8. The Philippine Dimension: A Missile Platform That Is Still Evolving

The international story of BrahMos has become increasingly important. In January 2022, the Philippines signed its first export contract for the missile system, valued at approximately US$375 million. It became the first foreign customer.

The acquisition was intended to strengthen the country's coastal-defence capabilities in a maritime environment of considerable strategic importance.

On 5 November 2026, Philippine Defence Secretary Gilberto Teodoro publicly stated that his country hoped to acquire additional BrahMos units. He also confirmed that Manila had submitted a wish list to Indian authorities to make the system better suited to Philippine geographical and logistical conditions.

The challenges are understandable. The Philippines is an archipelago of more than 7,600 islands. Its road and bridge infrastructure, the absence of an active railway network, and the transportation of heavy military equipment between islands all impose practical constraints.

Reuters reported that discussions were at an advanced stage for a possible additional purchase of approximately five systems and nearly 60 missiles, with a reported estimated value of US$700–800 million. These were reported negotiations, not a completed contract.

There is an important engineering lesson here. A weapons system does not exist in isolation. Its mobility, launcher configuration, transportability, communications, maintenance arrangements, and integration with national defence networks are all part of its practical effectiveness.

The Philippine wish list should not be mistaken for a request to increase BrahMos's speed or alter its propulsion system. Its publicly stated emphasis is adaptation to the local environment.

9. The Moving Goalpost: BrahMos and the Future Interceptor Race

It would be a mistake to assume that the BrahMos of today is the final expression of the programme. The missile family continues to evolve, with development work directed towards new configurations, platforms, and performance improvements.

The same is true of defensive technology. Radar systems, airborne sensors, infrared detection, command networks, and interceptors are undergoing continuous refinement.

Suppose a future air-defence system demonstrates a reliable ability to intercept a particular generation of BrahMos. That would be a meaningful achievement. But it would not automatically establish an ability to intercept every subsequent version.

Equally, a newer BrahMos variant would not automatically defeat every existing interceptor. The result would depend upon the actual capabilities of both systems and the conditions of engagement.

This is the familiar contest between the spear and the shield. An improvement in one encourages a corresponding improvement in the other.

What matters is not merely whether a defender catches up with today's missile, but whether it can remain abreast of a missile programme that continues to develop.

The Philippine customisation discussions illustrate one aspect of this evolution: the system is adapting to the requirements of new users. Future propulsion, guidance, range, and platform developments represent separate technological questions and should not be conflated with that logistical adaptation.

10. A Fair Comparison: Where Each Missile Excels

ParameterTomahawkBrahMos
Country of developmentUnited StatesIndia and Russia
Flight regimeHigh subsonicSupersonic
Typical cruise speedApproximately Mach 0.7–0.8Approximately Mach 2.8
Principal propulsionTurbofanSolid booster and liquid-fuel ramjet
Publicly documented rangeApproximately 1,600 km for Block IV/VVariant-dependent; original published export configuration 290 km
GuidanceINS, GPS, TERCOM, DSMAC, depending on variantInertial, satellite and terminal guidance systems, depending on variant
Operational strengthsLong-range precision, endurance, route flexibilitySpeed, rapid engagement, kinetic performance
Combat historyExtensive, since 1991Combat use reported in 2025
PlatformsShips and submarinesLand, ships, and aircraft

The table must not be read as an absolute ranking of the two weapons. The publicly quoted ranges refer to particular variants and configurations, not every missile carrying the same family name. Guidance equipment and payloads likewise differ between versions.

Tomahawk has a clear advantage in publicly documented range and accumulated combat experience. Its ability to accept mission updates and operate over long distances remains a major asset.

BrahMos has a distinct advantage in cruise velocity and the associated interception challenge. Its high-speed flight and propulsion architecture make it particularly formidable in roles where rapid engagement is important.

Thus, both are exceptional in their respective fields. Nevertheless, when the comparison is confined to speed, kinetic characteristics, and the reaction-time burden imposed upon defenders, BrahMos arguably occupies the higher technological rung.

11. An Observer's Conclusion: The Advantage of Speed

It is tempting to declare a winner in every comparison. The temptation is understandable, but engineering rarely submits to such convenient verdicts.

Tomahawk is an outstanding long-range precision weapon. Its operational record, endurance, flexibility, and accumulated combat experience are substantial achievements. It remains a benchmark in its particular category.

BrahMos, however, brings a different set of capabilities to the table. Its supersonic propulsion architecture, high cruise velocity, kinetic characteristics, and the limited reaction time it can impose upon an adversary make it one of the most formidable cruise-missile systems in service.

My observation is that BrahMos stands one notch higher in these particular technical dimensions. This is not a dismissal of Tomahawk, nor a claim that BrahMos is superior in every conceivable mission. It is a recognition of what its engineering offers.

At present, no publicly demonstrated defensive capability has established a universal, reliable answer to every BrahMos engagement profile. That is a formidable position for any weapons system to occupy.

Yet, no technological advantage is eternal. Tomorrow's sensors, interceptors, and integrated defence networks may alter today's calculations. BrahMos itself will also continue to evolve. A system that defeats one generation may find that the next has moved the goalposts.

And that, perhaps, is the most important observation of all: the contest is not between a missile and a fixed defensive system. It is between two evolving technologies, each attempting to stay one step ahead of the other.

The challenge is not merely to catch up with BrahMos; it is to remain ahead of a BrahMos that refuses to stand still.

Tomahawk has mastered the art of reaching distant targets with precision. BrahMos has demonstrated the formidable possibilities of combining precision with supersonic speed. Both deserve their place in the history of modern missile engineering.

But when speed becomes the decisive variable, BrahMos has a compelling argument of its own.

Expanded Glossary

Cruise missile
A guided missile that sustains powered flight through the atmosphere along a controlled trajectory.
Supersonic
Flight at a speed greater than the local speed of sound, corresponding to a Mach number above 1.
Subsonic
Flight at a speed below the local speed of sound.
Mach number
The ratio between an object's speed and the local speed of sound. It varies with atmospheric conditions.
Ramjet
An air-breathing jet engine that uses the forward motion of the vehicle to compress incoming air, without a conventional rotating compressor.
Turbofan
A gas-turbine engine in which a fan contributes to thrust, commonly used in aircraft and subsonic cruise missiles.
Solid-propellant booster
A rocket motor using solid fuel and oxidiser to provide initial acceleration.
Kinetic energy
The energy possessed by a moving body, expressed as one-half of its mass multiplied by the square of its velocity.
TERCOM
Terrain Contour Matching, a navigation technique that compares measured terrain information with stored reference data.
DSMAC
Digital Scene-Matching Area Correlation, a navigation method that compares observed images with stored reference imagery.
INS
Inertial Navigation System, which estimates position and motion using internal sensors without continuously requiring external navigation signals.
Terminal phase
The final portion of a missile's flight as it approaches its intended target.
Sea-skimming
Low-altitude flight over the sea, which can reduce radar detection opportunities depending upon the circumstances.
Radar horizon
The practical distance beyond which a radar cannot directly detect an object because of the Earth's curvature and other propagation limitations.
Interception
An attempt by a defensive system to detect, track, and neutralise an incoming threat before it reaches its intended target.
Salvo
A coordinated group of weapons launched within a limited period.
Electronic warfare
The use of electromagnetic energy to detect, disrupt, deceive, or protect military systems.
Network-centric warfare
An approach in which sensors, command systems, and weapons share information through interconnected networks.
MTCR
The Missile Technology Control Regime, an international export-control arrangement concerning certain missile and unmanned delivery systems.
Operational validation
Assessment of a system's performance under actual service or operational conditions, rather than solely in laboratory or test environments.
Interoperability
The ability of different military systems to exchange information and function together effectively.

References and Further Reading

  1. DRDO – BrahMos: Official product description. Primary reference for the programme's joint development and operational platforms.
  2. BrahMos Aerospace – BrahMos Missile. Manufacturer's published description of propulsion and missile characteristics.
  3. US Naval Air Systems Command – Tomahawk. Official technical and operational information, including combat employment.
  4. United States Navy – Tomahawk Cruise Missile Fact File. Historical and variant-specific information.
  5. CSIS Missile Threat – Tomahawk. Independent reference for the missile's history and capabilities.
  6. India Today – Shehbaz Sharif's public acknowledgement of BrahMos strikes, 29 May 2025.
  7. The New Indian Express – Rana Sanaullah's account of the reported 30–45-second assessment window, 3 July 2025.
  8. Reuters – India's discussions to expand the BrahMos sale to the Philippines, 5 November 2026.
  9. GMA News – Philippine Defence Secretary's statement on the BrahMos wish list, 5 November 2026.
  10. Government of India – Rajya Sabha answer concerning the cessation of military activities following Operation Sindoor, 4 December 2025.
  11. Press Information Bureau – Statement by the Defence Minister on Operation Sindoor.

Further Study

  • Principles of supersonic aerodynamics and compressible flow.
  • Air-breathing propulsion: ramjets, turbojets, and turbofans.
  • Radar propagation, low-altitude detection, and the radar horizon.
  • Inertial navigation, satellite navigation, and terminal guidance.
  • Integrated air-defence architecture and interceptor technology.
  • Missile technology export controls and the MTCR.
  • The evolution of network-centric maritime defence.
  • The strategic consequences of compressed decision-making time in nuclear-armed regions.

Defence and Information Disclaimer

This article is an independent, open-source examination of defence technology. Its information has been compiled from publicly available government publications, official military and manufacturer material, parliamentary documents, and established news organisations.

It does not contain classified information, privileged military assessments, or claims of access to confidential operational data. Certain missile specifications are variant-dependent, and not all technical characteristics are publicly disclosed.

Accounts of Operation Sindoor, individual strikes, damage assessments, and statements by officials are attributed to their respective sources. Public reporting and official statements may not establish every operational detail independently.

Any assessment of interception difficulty is an analytical observation, not a guarantee of battlefield performance. No weapon system should be regarded as inherently invulnerable.

This article is intended for educational, technological, and public-interest discussion. It does not advocate armed conflict, provide operational targeting instructions, or substitute for official defence assessments.

அதிவேகத்தின் ஆதிக்கம்

பிரம்மோஸ் எதிர் டோமாஹாக்: போர்க்களத்தில் நிரூபிக்கப்பட்ட இரு ஏவுகணைகள், இரு தொழில்நுட்ப அணுகுமுறைகள், வேகத்தின் தனித்துவமான முன்னிலை

⏱ வாசிப்பு நேரம்: ஏறத்தாழ 12–15 நிமிடங்கள்

ஓர் ஆய்வுநோக்கிலான சுயாதீனப் பார்வை

தினகர் இராசாராம்

நூன்முகம்

இன்றைய போர் என்பது படைவீரர்களின் எண்ணிக்கை, ஆயுதங்களின் வலிமை, நிலப்பரப்பைக் கைப்பற்றுதல் ஆகியவற்றின் போட்டி மட்டுமல்ல. அது பொறியியல் நுட்பம், தகவல் பரிமாற்றம், எதிர்வினையாற்றுவதற்குக் கிடைக்கும் நேரம், தொழில்நுட்பத் தகவமைப்புத் திறன் ஆகியவற்றின் போட்டியாகவும் மாறியுள்ளது. இத்தகைய மாற்றத்தைத் தெளிவாக எடுத்துக்காட்டும் இரு ஏவுகணைகள் அமெரிக்காவின் டோமாஹாக் (Tomahawk), இந்தியா–ரஷ்யக் கூட்டுத் தயாரிப்பான பிரம்மோஸ் (BrahMos) ஆகியவையாகும்.

இரண்டுமே நவீனப் படைத்துறை ஆயுதக் களஞ்சியத்தில் தனித்த இடத்தைப் பெற்றுள்ளன. இரண்டுமே உண்மையான போர் நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பல பத்தாண்டுகால ஆராய்ச்சி, தொழில்நுட்ப மேம்பாடு, பொறியியல் திறன் ஆகியவற்றின் விளைவுகளாக அவை உருவாகியுள்ளன. இருப்பினும், அவற்றின் வடிவமைப்புத் தத்துவங்கள் வெவ்வேறானவை.

டோமாஹாக் நீண்ட தொலைவு, துல்லியமான தாக்குதல், நீண்ட நேரப் பயணம், செயல்பாட்டு நெகிழ்வுத்தன்மை ஆகியவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் அளிக்கிறது. பிரம்மோஸ் ஒலியைவிடப் பல மடங்கு அதிகமான வேகம், தனித்துவமான உந்துவிசை அமைப்பு, எதிரியின் வான்பாதுகாப்புக்கு ஏற்படும் கடுமையான சவால் ஆகியவற்றை முன்னிறுத்துகிறது.

இக்கட்டுரை இரண்டையும் அளவுக்கு மீறிய தேசியப் பெருமிதமோ, மற்றொன்றை இழிவுபடுத்தும் அணுகுமுறையோ இன்றி ஆராய்கிறது. டோமாஹாக்கின் சாதனைகளுக்கு உரிய மதிப்பளித்தபடியே, பிரம்மோஸின் தனித்துவமான தொழில்நுட்ப அம்சங்களையும் மதிப்பிடுவதே இதன் நோக்கம்.

இக்கட்டுரையின் மையக் கருத்து இதுதான்: இரண்டுமே சிறந்த ஆயுதங்கள். எனினும், வேகம், இயக்க ஆற்றல், எதிரியின் பாதுகாப்புப் படைகளுக்கு ஏற்படுத்தும் எதிர்வினை நேரக் குறைவு ஆகிய குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்பப் பரிமாணங்களில் பிரம்மோஸ் ஒரு படி முன்னிலையில் இருப்பதாகக் கருதலாம்.

அரசியலமைப்புச் சிந்தனை: அறிவியல் மனப்பான்மை

இந்திய அரசியலமைப்பின் 51A(h) பிரிவு, அறிவியல் மனப்பான்மை, மனிதநேயம், ஆய்வு மனப்பான்மை, சீர்திருத்த உணர்வு ஆகியவற்றை வளர்த்துக்கொள்வது ஒவ்வொரு குடிமகனின் அடிப்படைக் கடமை என வலியுறுத்துகிறது.

தேசியப் பாதுகாப்பு, இராணுவத் தொழில்நுட்பம் போன்ற துறைகளும் பகுத்தறிவு சார்ந்த ஆய்வுக்கு அப்பாற்பட்டவை அல்ல. ஒரு பொறுப்புள்ள பார்வையாளர், அதிகாரபூர்வமாக வெளியிடப்பட்ட தொழில்நுட்பத் தகவல்களையும் விளம்பரக் கூற்றுகளையும் வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும். களத்தில் நிரூபிக்கப்பட்ட செயல்திறனையும் ஊகங்களையும் தனித்தனியாக அணுக வேண்டும்.

ஆராய்வது, வினா எழுப்புவது, ஒப்பிடுவது, புரிந்துகொள்வது ஆகியவையே இந்த அரசியலமைப்புச் சிந்தனையின் அடிப்படைகள்.

ஆசிரியரைப் பற்றி

நான் தினகர் இராசாராம். சென்னையைச் சேர்ந்த சுயாதீன அறிவியல் எழுத்தாளர், அறிவியல் தொடர்பாளர், அமெச்சூர் வானியலாளர் மற்றும் அறிவியல் விழிப்புணர்வுப் பணிகளில் ஈடுபடும் தன்னார்வலர். வானியல், பொறியியல், தொழில்நுட்பம், வரலாறு, அறிவியல் வளர்ச்சிக்கும் சமூகத்திற்கும் இடையிலான பன்முகத் தொடர்புகள் ஆகியவை எனது ஆர்வத் துறைகளாகும்.

பாதுகாப்புத் தொழில்நுட்பம் போன்ற சிக்கலான துறைகளையும் பொறியியல் கோட்பாடுகளின் அடிப்படையிலும், நம்பகமான தகவல்கள் மற்றும் சரிபார்க்கக்கூடிய ஆதாரங்களின் துணையுடனும் அணுகுகிறேன். ஒரு தொழில்நுட்பத்தின் செயல்திறனை மட்டுமன்றி, அதன் சாத்தியக்கூறுகள், வரம்புகள் மற்றும் பரந்த அறிவியல், தொழில்நுட்ப, உத்திசார் பின்னணிகளையும் புரிந்துகொள்வதில் எனக்கு ஆர்வம் உண்டு.

சிக்கலான தொழில்நுட்பக் கருத்துகளின் ஆழத்தையும் துல்லியத்தையும் சிதைக்காமல், அவற்றைப் பொதுவாசகர்களும் எளிதில் புரிந்துகொள்ளும் வகையில் எடுத்துரைப்பதே எனது எழுத்தின் நோக்கம். ஆர்வம், தெளிவு, பகுத்தாய்வு மற்றும் ஆதாரங்களின் அடிப்படையிலான அணுகுமுறை ஆகியவையே தகவலறிந்த பொதுவிவாதத்திற்கு அடித்தளமாக அமைய வேண்டும் என்பது எனது நம்பிக்கை.

1. இரு ஏவுகணைகள், இரு பொறியியல் தத்துவங்கள்

டோமாஹாக், பிரம்மோஸ் ஆகியவற்றை ஒப்பிடுவது என்பது அவற்றின் தொழில்நுட்ப விவரங்களை அருகருகே வைத்து எண்களை ஒப்பிடுவது மட்டுமல்ல. அவை உருவாக்கப்பட்டதன் பின்னணியிலுள்ள செயல்பாட்டுத் தேவைகளையும் புரிந்துகொள்ள வேண்டும்.

டோமாஹாக் நீண்ட தொலைவிலுள்ள இலக்குகளைத் துல்லியமாகத் தாக்குவதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டது. அதிக தொலைவு பயணித்தல், முன்கூட்டியே திட்டமிடப்பட்ட பாதையைப் பின்பற்றுதல், கணிசமான வெடிபொருள் சுமையை இலக்குக்குக் கொண்டுசெல்லுதல் ஆகியவை அதன் முக்கிய வலிமைகளாகும்.

அதன் ஒலிக்குக் குறைவான வேகம் குறைபாடு அல்ல. அது திட்டமிட்ட பொறியியல் தேர்வு.

பிரம்மோஸ் வேறொரு அணுகுமுறையைப் பின்பற்றுகிறது. ஒலியை விட அதிகமான வேகத்தில் பயணித்தல், எதிரியின் எதிர்வினை நேரத்தைக் குறைத்தல், துல்லியத்தையும் வேகத்தையும் இணைத்தல் ஆகியவை அதன் தனித்துவமான அம்சங்களாகும்.

எனவே, வெற்றிபெற்ற ஓர் ஆயுதத்தையும் தோல்வியடைந்த மற்றோர் ஆயுதத்தையும் நாம் ஒப்பிடவில்லை. வெவ்வேறு செயல்பாட்டுத் தேவைகளுக்காக உருவாக்கப்பட்ட இரு வெற்றிகரமான பொறியியல் தீர்வுகளை ஆராய்கிறோம்.

2. டோமாஹாக்: தொலைவையும் துல்லியத்தையும் வென்ற தொழில்நுட்பம்

BGM-109 Tomahawk என்பது அமெரிக்காவின் நீண்டதொலைவு ஏவுகணையாகும். இது முதன்மையாக அமெரிக்கக் கடற்படையாலும், ஐக்கிய இராச்சியத்தாலும் பயன்படுத்தப்படுகிறது. 1991ஆம் ஆண்டின் வளைகுடாப் போரிலிருந்து இதன் போர் வரலாறு தொடங்குகிறது.

பயணத்தின்போது டர்போஃபேன் (Turbofan) உந்துவிசைப் பொறி இதனை இயக்குகிறது. ஏவுதலின் தொடக்கத்தில் திட எரிபொருள் ஊக்குவிப்பான் (Solid-propellant booster) உதவுகிறது. பின்னர் இது ஒலிக்குக் குறைவான அதிக வேகத்தில் பயணிக்கிறது.

இதன் வழிகாட்டுதல் அமைப்பு பல தலைமுறைகளாக மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளது. பதிப்பைப் பொறுத்து, நிலைம வழிகாட்டுதல் (INS), செயற்கைக்கோள் வழிகாட்டுதல் (GPS), நிலப்பரப்பு ஒப்பீட்டு வழிகாட்டுதல் (TERCOM), எண்ணிமக் காட்சிப் பொருத்துதல் (DSMAC) ஆகிய நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது.

Block IV பதிப்பில் குறிப்பிடத்தக்க முன்னேற்றம் ஏற்பட்டது. செயற்கைக்கோள் தகவல் தொடர்பின் வழியாகப் பயணத்தின்போதே இலக்குத் தகவல்களை மாற்றியமைக்கும் வசதி அதில் அறிமுகமானது. Block V தலைமுறை வழிகாட்டுதல் மற்றும் தகவல் தொடர்பு மேம்பாடுகளைக் கொண்டுள்ளது. அதன் குறிப்பிட்ட துணைப் பதிப்புகள் கடற்பரப்பிலுள்ள இலக்குகளைத் தாக்குதல் உள்ளிட்ட கூடுதல் பணிகளுக்காக உருவாக்கப்பட்டுள்ளன.

1991 ஜனவரி முதல் போர் நடவடிக்கைகளில் 2,300க்கும் மேற்பட்ட டோமாஹாக் ஏவுகணைகள் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளதாக அமெரிக்கக் கடற்படையின் Naval Air Systems Command பதிவு செய்கிறது. இது சாதாரணமான சாதனை அல்ல. நீண்டகாலச் செயல்பாட்டு அனுபவம், பராமரிப்பு, தளவாட ஆதரவு, தொடர்ச்சியான தொழில்நுட்ப மேம்பாடு ஆகியவற்றின் கூட்டுவிளைவாகும்.

இதന്റെ முதன்மையான வலிமை தொலைவு. Block IV/V வழக்கமான பதிப்புகளின் பொதுவெளியில் வெளியிடப்பட்ட தொலைவு ஏறத்தாழ 1,600 கிலோமீட்டர் ஆகும்.

எனவே, ஒலியை விட அதிகமான வேகத்தில் செல்லாததால் டோமாஹாக் தனது மதிப்பை இழந்துவிடுவதில்லை. அது வேறொரு பணித்தேவைக்காகச் சிறப்பாக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது.

3. பிரம்மோஸ்: அதிவேக உந்துவிசைப் பொறியியலின் சாதனை

பிரம்மோஸ் என்பது இந்தியாவின் பாதுகாப்பு ஆராய்ச்சி மற்றும் மேம்பாட்டு அமைப்பான DRDO, ரஷ்யாவின் NPO Mashinostroyeniya ஆகியவற்றின் கூட்டுத் தொழில்நுட்ப முயற்சியாகும். 1998ஆம் ஆண்டு அரசுகளுக்கிடையிலான ஒப்பந்தத்தின் அடிப்படையில் இத்திட்டம் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்தியாவின் பிரம்மபுத்திரா, ரஷ்யாவின் மாஸ்க்வா ஆகிய ஆறுகளின் பெயர்களை இணைத்தே BrahMos என்ற பெயர் உருவாக்கப்பட்டது.

தரையிலிருந்து தாக்குதல் மற்றும் கப்பல் எதிர்ப்புத் தாக்குதல் ஆகிய இரு முக்கியப் பணிகளுக்காக இது உருவாக்கப்பட்டுள்ளது. தரை, கடல், வான்வழித் தளங்களிலிருந்து ஏவக்கூடிய வகையில் இதன் பல்வேறு அமைப்புகள் மேம்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இதன் உந்துவிசை அமைப்பு குறிப்பாகக் கவனிக்கத்தக்கது. இது இரண்டு நிலைகளைக் கொண்டது:

  • முதல் நிலையில் திட எரிபொருள் ஊக்குவிப்பான் ஏவுகணையை அதிவேக நிலைக்குக் கொண்டுசெல்கிறது.
  • அதن பின்னர் ஊக்குவிப்பான் பிரிந்துவிடுகிறது; திரவ எரிபொருள் ராம்ஜெட் (Liquid-fuel Ramjet) இரண்டாம் நிலையில் அதிவேகப் பயணத்தைத் தொடர்ந்து பராமரிக்கிறது.

உற்பத்தியாளரின் வெளியிடப்பட்ட தகவல்களின்படி, இதன் பயண வேகம் ஏறத்தாழ Mach 2.8 ஆகும். குறிப்பிட்ட பதிப்பு மற்றும் பறக்கும் பாதையைப் பொறுத்து செயல்திறன் மாறுபடலாம்.

இது வெறும் எண் சார்ந்த பெருமை அல்ல. ஒலியை விட அதிகமான வேகத்தில் தொடர்ந்து பயணிக்க, தனித்துவமான உந்துவிசைப் பொறி அமைப்பு, வெப்ப மேலாண்மை, காற்றியக்க வடிவமைப்பு, கட்டுப்பாட்டு அமைப்புகள் ஆகியவற்றில் மிகுந்த பொறியியல் நுட்பம் தேவைப்படுகிறது.

இந்தியாவின் தொழில்நுட்பப் பங்களிப்பு, உற்பத்தி, ஒருங்கிணைப்பு, தொடர்ச்சியான மேம்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தும் முக்கியமான திட்டமாகப் பிரம்மோஸ் திகழ்கிறது.

4. வேகம்: வெளிப்படையான வேறுபாடும் முக்கியமான முன்னிலையும்

தோராயமான பயண வேக ஒப்பீடு டோமாஹாக் Mach 0.7–0.8 பிரம்மோஸ் Mach 2.8 கருத்து விளக்கத்திற்கான வரைபடம்; அளவுவிகிதப் படம் அல்ல.
பொதுவெளியில் வெளியிடப்பட்ட தோராயமான பயண வேகங்கள். வளிமண்டலச் சூழலுக்கும் ஏவுகணையின் குறிப்பிட்ட பறக்கும் பாதைக்கும் ஏற்ப Mach எண் மாறுபடும்.

இவ்விரு ஏவுகணைகளுக்கிடையிலான மிக வெளிப்படையான வேறுபாடு அவற்றின் வேகமாகும். டோமாஹாக் ஒலிக்குக் குறைவான வேகத்தில் பயணிக்கிறது. பிரம்மோஸ் ஏறத்தாழ Mach 2.8 வேகத்தில் பயணிக்கிறது.

கடல் மட்டத்தில் ஒலியின் வேகம், நிலையான வளிமண்டலச் சூழலில், மணிக்கு ஏறத்தாழ 1,225 கிலோமீட்டர். இதன்படி Mach 2.8 என்பது ஒரு எளிய கணக்கீட்டில் மணிக்கு ஏறத்தாழ 3,430 கிலோமீட்டர் ஆகும். உண்மையான வேக மாற்றம் உயரம் மற்றும் வெப்பநிலையைப் பொறுத்து மாறும்.

ஒரே தொலைவைக் கடக்கும்போது அதிவேக ஏவுகணை பயண நேரத்தைக் கணிசமாகக் குறைக்கக்கூடும். அதைவிட முக்கியமாக, அது கண்டறியப்பட்ட பின்னர் எதிரியின் பாதுகாப்பு அமைப்புக்கு எஞ்சியிருக்கும் எதிர்வினை நேரத்தைக் குறைக்கிறது.

இதுவே வேகத்தை ஒரு சாதாரண தொழில்நுட்ப எண்ணிலிருந்து செயல்பாட்டு முன்னிலையாக மாற்றுகிறது.

ஓர் உள்வரும் ஏவுகணையைக் கண்டறிதல், அதன் பாதையைத் துல்லியமாகக் கண்காணித்தல், அதன் தன்மையை அடையாளம் காணுதல், எதிர்ப்பு ஆயுதத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தல், இடைமறித்தல் ஆகிய அனைத்தையும் பாதுகாப்பு அமைப்பு குறிப்பிட்ட காலத்திற்குள் செய்ய வேண்டியுள்ளது.

உள்வரும் ஏவுகணையின் வேகம் அதிகரிக்கும்போது, இந்தச் செயல்முறைக்குக் கிடைக்கும் நேரம் சுருங்குகிறது.

எனினும், எல்லா மோதல்களிலும் ஒரே அளவு எதிர்வினை நேரம் கிடைக்கும் என்று கருதக்கூடாது. கண்டறியும் தொலைவு, பறக்கும் உயரம், ரேடார் கண்காணிப்பு, நிலப்பரப்பு, உணர்வி ஒருங்கிணைப்பு, எதிர்ப்பு ஏவுகணையின் திறன் ஆகியவை முடிவைத் தீர்மானிக்கின்றன.

5. இயக்க ஆற்றல்: அழிவு என்பது வெடிபொருளின் எடையால் மட்டும் தீர்மானிக்கப்படுவதில்லை

ஓர் ஏவுகணையின் தாக்கத்தை அதன் வெடிபொருளின் எடையால் மட்டும் மதிப்பிட முடியாது. அதன் நிறை, வேகம், தாக்கும் கோணம், கட்டமைப்பு, இலக்கின் தன்மை ஆகிய அனைத்தும் இறுதி விளைவில் பங்கு வகிக்கின்றன.

இயக்க ஆற்றலுக்கான அடிப்படைச் சமன்பாடு:

E = ½mv²

இங்கு m என்பது நிறை; v என்பது வேகம். வேகம் வர்க்கப்படுத்தப்படுவதால், ஒரே நிறையுள்ள பொருளின் வேகம் அதிகரிக்கும்போது அதன் இயக்க ஆற்றலும் குறிப்பிடத்தக்க அளவில் அதிகரிக்கிறது.

பிரம்மோஸின் அதிவேகப் பயணத்தின் முக்கியத்துவத்தைப் புரிந்துகொள்ள இந்த இயற்பியல் அடிப்படை உதவுகிறது. அதன் வெடிபொருள் விளைவுக்கு மேலாக, தாக்கத்தின் போது கணிசமான இயக்க ஆற்றலும் பங்களிக்கிறது.

하지만, வேகம் அதிகம் என்பதற்காக எல்லாச் சூழல்களிலும் ஒரு குறிப்பிட்ட ஏவுகணை அதிக அழிவை ஏற்படுத்தும் என்று முடிவெடுப்பது மிகையான எளிமைப்படுத்தலாகும். வெடிபொருளின் வடிவமைப்பு, இலக்கின் கட்டமைப்பு, தாக்கும் கோணம், செயல்பாட்டு நோக்கம் ஆகியவையும் முக்கியமானவை.

6. இடைமறிப்புச் சவால்: பிரம்மோஸைத் தடுக்க முடியுமா?

இந்த ஒப்பீட்டில் மிகவும் சுவாரசியமான கேள்வி இதுவாகும்.

தாழ்வான உயரத்தில் பறக்கும் ஏவுகணையைக் கண்டறிவதில் ரேடாருக்கு ஒரு இயற்கையான வரம்பு உள்ளது. பூமியின் வளைவு காரணமாக, தரையிலோ கப்பலிலோ அமைந்துள்ள ரேடார், தரைக்கு அருகில் பறக்கும் பொருளை மிக நீண்ட தொலைவிலிருந்து நேரடியாகக் கண்டறிய முடியாது.

கடற்பரப்பிலிருந்து ஏற்படும் ரேடார் இடையூறுகள், நிலப்பரப்பு, வளிமண்டலச் சூழல், ரேடார் அமைப்பு ஆகியவையும் கண்டறிதலைச் சிக்கலாக்கக்கூடும்.

டோமாஹாக் மற்றும் பிரம்மோஸ் ஆகிய இரண்டுமே தங்களுக்குரிய செயல்பாட்டு அமைப்புகளில் தாழ்வான உயரப் பயணத்தைப் பயன்படுத்துகின்றன. ஆனால் பிரம்மோஸ் அதனுடன் அதிவேகப் பயணத்தையும் இணைக்கிறது.

ஒரு தாழ்வாகப் பறக்கும் ஏவுகணை கண்டறியப்பட்ட பின்னர், பாதுகாப்பு அமைப்புக்குக் கிடைக்கும் நேரத்திற்குள் கண்காணிப்பு, இலக்கை அடையாளம் காணுதல், எதிர்ப்பு ஆயுதத்தைத் தேர்ந்தெடுத்தல், இடைமறித்தல் ஆகியவற்றைச் செய்ய வேண்டும். அதிவேக இலக்கு இந்தப் பணிகளை மேலும் கடினமாக்குகிறது.

இறுதிக்கட்டப் பாதைமாற்றுத் திறனும் முக்கியமானது. இலக்கைக் கண்டறிவது மட்டும் போதாது; அதன் இயக்கத்தைத் தொடர்ந்து துல்லியமாகக் கண்காணித்து வெற்றிகரமாக இடைமறிக்க வேண்டும்.

முக்கியமான வரையறை: பிரம்மோஸின் ஒவ்வொரு பதிப்பையும், எல்லாச் செயல்பாட்டு நிலைகளிலும், நம்பகமாக இடைமறிக்கும் திறன் கொண்ட வான்பாதுகாப்பு அமைப்பு எந்த நாட்டிடமும் இருப்பதாகப் பொதுவெளியில் நிரூபிக்கப்பட்ட தகவல் இல்லை. இதன் பொருள் பிரம்மோஸை இயற்பியல் அடிப்படையில் ஒருபோதும் இடைமறிக்க முடியாது என்பதல்ல. எல்லாச் சூழல்களிலும் உறுதியாகச் செயல்படும் பொதுவான இடைமறிப்புத் திறன் இதுவரை வெளிப்படையாக நிரூபிக்கப்படவில்லை என்பதே பொருள்.

அதிவேக இலக்குகளை எதிர்கொள்வதற்காக நவீன வான்பாதுகாப்பு அமைப்புகள் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. எனவே, எந்த ஏவுகணையும் வெல்ல முடியாதது என்று கூறுவது தொழில்நுட்ப ரீதியாகப் பொறுப்பற்ற அணுகுமுறையாகும்.

ஆனால் தாழ்வான உயரப் பயணம், அதிவேகம், இறுதிக்கட்டச் செயல்திறன் ஆகியவற்றின் இணைவு பிரம்மோஸை மிகவும் கடினமான இலக்காக மாற்றுகிறது. இதுவே அதன் தற்போதைய தொழில்நுட்ப முன்னிலையின் சாரம்.

7. ஆபரேஷன் சிந்தூர்: தொழில்நுட்ப விவாதம் கள அனுபவத்தைத் தொட்டபோது

தொழில்நுட்ப விவரங்களும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட சோதனைகளும் முக்கியமானவை. ஆனால் உண்மையான போர் நடவடிக்கையில் ஒரு ஆயுதம் பயன்படுத்தப்படுவது வேறுவகையான ஆதாரத்தை வழங்குகிறது. மே 2025இல் நடைபெற்ற ஆபரேஷன் சிந்தூர், பிரம்மோஸின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய அத்தியாயத்தைத் திறந்தது.

22 ஏப்ரல் 2025 அன்று பஹல்காமில் நிகழ்ந்த பயங்கரவாதத் தாக்குதலைத் தொடர்ந்து இந்தியா இந்நடவடிக்கையைத் தொடங்கியது. பின்னர் இருநாடுகளுக்கிடையிலான இராணுவ 모தல் விரிவடைந்தது. தொடர்ச்சியான தாக்குதல் முயற்சிகளுக்குப் பின்னர் பாகிஸ்தானின் இராணுவக் கட்டமைப்புகளையும் இந்தியா இலக்காகக் கொண்டது.

29 மே 2025 அன்று அஜர்பைஜானின் லாச்சின் பகுதியில் நடைபெற்ற நிகழ்வில் பேசிய பாகிஸ்தான் பிரதமர் ஷெபாஸ் ஷெரீப், இந்தியா பிரம்மோஸ் ஏவுகணைகளைப் பயன்படுத்திப் பாகிஸ்தானின் பல பகுதிகளைத் தாக்கியதாகப் பொதுவெளியில் ஒப்புக்கொண்டார். ராவல்பிண்டி விமானத் தளப் பகுதியும் அதில் இடம்பெற்றதாக அவர் குறிப்பிட்டார்.

பாகிஸ்தான் திட்டமிட்டிருந்த எதிர்த் தாக்குதல் நேரத்திற்கு முன்பே இந்தியத் தாக்குதல் நடைபெற்றதாகவும் அவர் தெரிவித்தார்.

தாக்குதலை எதிர்கொண்ட நாட்டின் பிரதமரிடமிருந்து வெளிவந்த இந்த ஒப்புதல் கவனிக்கத்தக்கது. இருப்பினும், பொதுவெளியில் பரவியுள்ள ஏவுகணைகளின் எண்ணிக்கை, ஒவ்வொரு இலக்கின் விவரம், சேதத்தின் அளவு ஆகிய அனைத்தையும் இந்த ஒப்புதல் தனித்தனியாக உறுதிப்படுத்துகிறது என்று பொருள் கொள்ளக்கூடாது.

ஜூலை 2025இல் இதனுடன் தொடர்புடைய மற்றொரு அறிக்கை வெளிவந்தது. பாகிஸ்தான் பிரதமரின் ஆலோசகர் ராணா சனாவுல்லா, நூர் கான் விமானத் தளத்தை நோக்கி வந்த பிரம்மோஸ் ஏவுகணையில் அணு ஆயுதம் உள்ளதா என்பதை மதிப்பிடுவதற்குப் பாகிஸ்தான் இராணுவத்திடம் ஏறத்தாழ 30–45 வினாடிகளே இருந்ததாகக் கூறினார்.

அந்தக் குறுகிய காலத்தில் தவறான முடிவு எடுக்கப்பட்டிருந்தால் பேரழிவான விளைவுகள் ஏற்பட்டிருக்கக்கூடும் என்றும் அவர் எச்சரித்தார்.

இது பிரதமர் ஷெபாஸ் ஷெரீப்பின் நேரடிக் கூற்று அல்ல; அவரது ஆலோசகர் ராணா சனாவுல்லாவின் தனியான அறிக்கையாகும். அந்த நேர இடைவெளியை ரேடார் கருவிகளால் தனித்துச் சரிபார்க்கப்பட்ட அளவீடாகக் கருதாமல், அவர் விவரித்த முடிவெடுக்கும் அழுத்தத்தின் அடையாளமாகப் புரிந்துகொள்வதே பொருத்தமானது.

அதிவேக ஏவுகணைப் போரின் ஒரு முக்கியமான அம்சத்தை இது வெளிப்படுத்துகிறது. அச்சுறுத்தல் என்பது இலக்கைத் தாக்கும் உடல் விளைவோடு மட்டும் முடிவதில்லை. அடையாளம் காணுதல், கட்டளை முடிவுகள், மோதல் தீவிரமாதலைக் கட்டுப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுக்கு கிடைக்கும் நேரத்தையும் அது குறைக்கிறது.

டோமாஹாக் 1991 முதல் ஆயிரக்கணக்கான ஏவுதல்களுடன் நீண்ட போர் வரலாற்றைக் கொண்டுள்ளது. பிரம்மோஸின் போர் வரலாறு ஒப்பீட்டளவில் குறுகியது. இருப்பினும், 2025ஆம் ஆண்டில் அதன் முதல் போர் பயன்பாடு முக்கியமான மைல்கல்லாக அமைந்தது.

எனவே, இரு ஏவுகணைகளுக்கும் போர் நடவடிக்கைப் பயன்பாட்டு அனுபவம் உள்ளது. ஆனால் அவற்றின் போர் வரலாற்றின் கால அளவும் பயன்பாட்டின் எண்ணிக்கையும் சமமானவை அல்ல.

8. பிலிப்பைன்ஸ் பரிமாணம்: தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் ஏவுகணைத் தளம்

பிரம்மோஸின் சர்வதேசப் பயணம் தற்போது மேலும் முக்கியத்துவம் பெற்றுள்ளது. 2022 ஜனவரியில் பிலிப்பைன்ஸ் சுமார் 375 மில்லியன் அமெரிக்க டாலர் மதிப்பிலான முதல் ஏற்றுமதி ஒப்பந்தத்தில் கையெழுத்திட்டது. இதன் மூலம் பிரம்மோஸின் முதல் வெளிநாட்டு வாடிக்கையாளராக அது ஆனது.

கடலோரப் பாதுகாப்புத் திறனை வலுப்படுத்துவதே அந்தக் கொள்முதலின் முக்கிய நோக்கமாக இருந்தது.

5 நவம்பர் 2026 அன்று பிலிப்பைன்ஸ் பாதுகாப்புத் துறைச் செயலர் கில்பர்டோ தியோடோரோ, மேலும் பிரம்மோஸ் அலகுகளைப் பெறத் தமது நாடு விரும்புவதாகத் தெரிவித்தார். பிலிப்பைன்ஸின் புவியியல் மற்றும் தளவாடத் தேவைகளுக்கு ஏற்றவாறு அமைப்பை மாற்றியமைப்பதற்கான விருப்பப் பட்டியலையும் இந்திய அதிகாரிகளிடம் வழங்கியுள்ளதாக அவர் உறுதிப்படுத்தினார்.

இதற்குப் பின்னால் நடைமுறைச் சவால்கள் உள்ளன. பிலிப்பைன்ஸ் 7,600க்கும் மேற்பட்ட தீவுகளைக் கொண்ட தீவுக்கூட்ட நாடாகும். சாலைகள், பாலங்கள், செயல்பாட்டிலுள்ள தொடர்வண்டிப் பாதைகளின் இல்லாமை, கனரக இராணுவ உபகரணங்களைத் தீவுகளுக்கிடையே எடுத்துச் செல்ல வேண்டிய தேவை ஆகியவை முக்கியமான போக்குவரத்துச் சவால்களாக உள்ளன.

மேலும் ஐந்து அமைப்புகளையும் ஏறத்தாழ 60 ஏவுகணைகளையும் உள்ளடக்கிய கூடுதல் கொள்முதல் குறித்த பேச்சுவார்த்தைகள் இறுதிக்கட்டத்தை நெருங்கியுள்ளதாகவும், அதன் மதிப்பு 700–800 மில்லியன் அமெரிக்க டாலராக இருக்கலாம் என்றும் ராய்ட்டர்ஸ் செய்தி வெளியிட்டுள்ளது. இவை செய்தி நிறுவனத்தால் தெரிவிக்கப்பட்ட பேச்சுவார்த்தை விவரங்கள்; முடிவடைந்த ஒப்பந்தம் அல்ல.

இதில் ஒரு முக்கியமான பொறியியல் பாடம் உள்ளது. ஒரு ஆயுத அமைப்பு ஏவுகணையுடன் மட்டும் முடிவதில்லை. அதன் நகர்த்தும் வசதி, ஏவுதள அமைப்பு, போக்குவரத்துத் திறன், தகவல் தொடர்பு, பராமரிப்பு, நாட்டின் பாதுகாப்பு வலையமைப்புடன் ஒருங்கிணைத்தல் ஆகிய அனைத்தும் அதன் நடைமுறைச் செயல்திறனின் பகுதிகளாகும்.

Pிலிப்பைன்ஸ் வழங்கியுள்ள விருப்பப் பட்டியலை, பிரம்மோஸின் வேகத்தை அதிகரிக்கவோ அதன் உந்துவிசை அமைப்பை மாற்றவோ விடுக்கப்பட்ட கோரிக்கையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடாது. பொதுவெளியில் தெரிவிக்கப்பட்டுள்ள அதன் முதன்மை நோக்கம் உள்ளூர் புவியியல் மற்றும் தளவாடத் தேவைகளுக்கு ஏற்ப அமைப்பைத் தகவமைப்பதாகும்.

9. நகரும் இலக்குக்கோடு: பிரம்மோஸும் எதிர்கால இடைமறிப்புத் தொழில்நுட்பமும்

இன்றுள்ள பிரம்மோஸ் ஏவுகணையே இந்தத் திட்டத்தின் இறுதி வடிவம் என்று கருதுவது தவறு. புதிய அமைப்புகள், ஏவுதளங்கள், செயல்திறன் மேம்பாடுகள் ஆகியவற்றை நோக்கிய வளர்ச்சிப் பணிகள் தொடர்ந்து நடைபெற்று வருகின்றன.

அதேபோல், வான்பாதுகாப்புத் தொழில்நுட்பமும் நிலையானதல்ல. ரேடார், வான்வழி உணர்விகள், அகச்சிவப்புக் கண்டறிதல், கட்டளை வலையமைப்புகள், இடைமறிப்பு ஏவுகணைகள் ஆகிய அனைத்தும் தொடர்ந்து மேம்படுத்தப்படுகின்றன.

எதிர்காலத்தில் ஒரு குறிப்பிட்ட தலைமுறை பிரம்மோஸை வெற்றிகரமாக இடைமறிக்கும் திறனை ஒரு பாதுகாப்பு அமைப்பு நிரூபித்ததாக வைத்துக்கொள்வோம். அது நிச்சயமாக ஒரு குறிப்பிடத்தக்க சாதனையாகும். ஆனால் அதனால் பிரம்மோஸின் அடுத்தடுத்த எல்லாப் பதிப்புகளையும் இடைமறிக்க முடியும் என்று தானாகவே முடிவெடுக்க முடியாது.

அதேபோல், புதிய பிரம்மோஸ் பதிப்பு வந்துவிட்டதால் ஏற்கெனவே உள்ள எல்லா இடைமறிப்பு அமைப்புகளையும் அது வென்றுவிடும் என்றும் கூற முடியாது.

இதுவே ஈட்டிக்கும் கேடயத்திற்கும் இடையிலான தொடர்ச்சியான போட்டி. ஒன்றின் முன்னேற்றம் மற்றொன்றின் முன்னேற்றத்திற்கான தேவையை உருவாக்குகிறது.

இன்றைய ஏவுகணையைப் பாதுகாப்பு அமைப்பு எட்டிப்பிடிக்கிறதா என்பதைக் காட்டிலும், தொடர்ந்து வளர்ந்து வரும் ஏவுகணைத் திட்டத்துக்கு ஈடுகொடுத்து முன்னிலையில் நீதிக்கிறதா என்பதே முக்கியமான கேள்வியாகும்.

பிலிப்பைன்ஸின் தகவமைப்பு முயற்சி இந்த வளர்ச்சியின் ஒரு பரிமாணத்தை எடுத்துக்காட்டுகிறது. புதிய நாடுகளின் தேவைகளுக்கு ஏற்ப ஏவுதள மற்றும் தளவாட அமைப்புகள் மாற்றியமைக்கப்படுகின்றன. உந்துவிசை, வழிகாட்டுதல், தொலைவு, புதிய ஏவுதளங்கள் ஆகியவை தனித்தனி தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிப் பிரிவுகளாகும்.

10. நியாயமான ஒப்பீடு: ஒவ்வொன்றின் தனித்துவமான வலிமைகள்

அம்சம்டோமாஹாக்பிரம்மோஸ்
உருவாக்கிய நாடுகள்அமெரிக்காஇந்தியா மற்றும் ரஷ்யா
பயண வேக வகைஒலிக்குக் குறைவான வேகம்ஒலியைவிட அதிகமான வேகம்
தோராயமான பயண வேகம்Mach 0.7–0.8Mach 2.8
முக்கிய உந்துவிசைடர்போஃபேன்திட ஊக்குவிப்பான் மற்றும் திரவ எரிபொருள் ராம்ஜெட்
பொதுவெளியில் வெளியிடப்பட்ட தொலைவுBlock IV/V: ஏறத்தாழ 1,600 கி.மீ.பதிப்பைப் பொறுத்தது; தொடக்க ஏற்றுமதி அமைப்பு: 290 கி.மீ.
வழிகாட்டுதல்INS, GPS, TERCOM, DSMAC; பதிப்பைப் பொறுத்ததுநிலைம, செயற்கைக்கோள் மற்றும் இறுதிக்கட்ட வழிகாட்டுதல்; பதிப்பைப் பொறுத்தது
முக்கியச் செயல்பாட்டு வலிமைநீண்டதொலைவு, துல்லியம், பயண நெகிழ்வுத்தன்மைஅதிவேகம், விரைவான தாக்குதல், இயக்க ஆற்றல்
போர் வரலாறு1991 முதல் விரிவான அனுபவம்2025இல் போர் பயன்பாடு பதிவானது
ஏவுதளங்கள்கப்பல்கள் மற்றும் நீர்மூழ்கிக் கப்பல்கள்தரை, கப்பல்கள் மற்றும் விமானங்கள்

இந்த அட்டவணையை இரு ஆயுதங்களுக்குமான முழுமையான தரவரிசையாகப் புரிந்துகொள்ளக்கூடாது. வெளியிடப்பட்ட தொலைவு, வழிகாட்டுதல், வெடிபொருள் விவரங்கள் ஆகியவை குறிப்பிட்ட பதிப்புகளுக்குரியவை.

தொலைவு மற்றும் போர் அனுபவத்தின் அளவு ஆகியவற்றில் டோமாஹாக் முன்னிலையில் உள்ளது. பயணத்தின்போது இலக்குத் தகவல்களை மாற்றும் திறனும், நீண்ட தொலைவுப் பயணமும் அதன் முக்கிய வலிமைகளாகும்.

பயண வேகம், அதனால் உருவாகும் இடைமறிப்புச் சவால் ஆகியவற்றில் பிரம்மோஸ் தனித்துவமான முன்னிலையைக் கொண்டுள்ளது. அதன் அதிவேகப் பயணமும் உந்துவிசை அமைப்பும் விரைவான தாக்குதல் தேவைப்படும் பணிகளுக்கு ஏற்றவையாகும்.

எனவே, இரண்டுமே தத்தமது துறைகளில் சிறந்தவை. இருப்பினும், வேகம், இயக்க ஆற்றல், எதிரியின் எதிர்வினை நேரத்தில் ஏற்படும் சுருக்கம் ஆகியவற்றை மட்டும் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் பிரம்மோஸ் ஒரு தொழில்நுட்பப் படி முன்னிலையில் இருப்பதாகக் கருதலாம்.

11. ஓர் ஆய்வாளரின் முடிவுரை: வேகத்தின் முன்னிலை

ஒவ்வொரு ஒப்பீட்டிலும் ஒரு வெற்றியாளரை அறிவிக்க வேண்டும் என்ற ஆவல் ஏற்படுவது இயல்பானது. ஆனால் பொறியியல் உலகம் அவ்வளவு எளிதில் ஒரே தீர்ப்புக்கு அடங்கிவிடுவதில்லை.

டோமாஹாக் சிறந்த நீண்டதொலைவு துல்லியத் தாக்குதல் ஏவுகணையாகும். அதன் போர் அனுபவம், பயணத் திறன், செயல்பாட்டு நெகிழ்வுத்தன்மை, பல தலைமுறைகளாகப் பெற்ற மேம்பாடு ஆகியவை குறிப்பிடத்தக்க சாதனைகளாகும்.

ஆனால் பிரம்மோஸ் வேறுபட்ட திறன்களின் தொகுப்பை வழங்குகிறது. அதன் அதிவேக உந்துவிசை அமைப்பு, அதிகமான பயண வேகம், இயக்க ஆற்றல், எதிரியின் பாதுகாப்புப் படைகளுக்கு ஏற்படுத்தும் குறுகிய எதிர்வினை நேரம் ஆகியவை அதனை மிக வலிமையான ஏவுகணை அமைப்பாக நிலைநிறுத்துகின்றன.

எனது பார்வையில், இந்தக் குறிப்பிட்ட தொழில்நுட்பப் பரிமாணங்களில் பிரம்மோஸ் ஒரு படி முன்னிலையில் உள்ளது. இது டோமாஹாக்கின் சாதனைகளைக் குறைத்து மதிப்பிடுவதல்ல. எல்லா வகையான பணிகளிலும் பிரம்மோஸே சிறந்தது என்று கூறுவதுமல்ல. அதன் பொறியியல் திறன் வழங்கும் தனித்துவமான முன்னிலையை அங்கீகரிப்பதே இதன் நோக்கம்.

தற்போது, பிரம்மோஸின் எல்லா வகையான செயல்பாட்டுப் பாதைகளையும் எல்லாச் சூழல்களிலும் நம்பகமாக இடைமறிக்கும் திறன் கொண்ட அமைப்பு இருப்பதாகப் பொதுவெளியில் நிரூபிக்கப்படவில்லை. எந்தவொரு ஆயுத அமைப்புக்கும் இது ஒரு குறிப்பிடத்தக்க நிலையாகும்.

ஆனால் தொழில்நுட்ப முன்னிலை நிரந்தரமானதல்ல. நாளைய உணர்விகள், இடைமறிப்பு ஏவுகணைகள், ஒருங்கிணைந்த வான்பாதுகாப்பு வலையமைப்புகள் இன்றைய கணக்கீடுகளை மாற்றக்கூடும். அதே நேரத்தில் பிரம்மோஸும் தொடர்ந்து வளர்ச்சியடையும். ஒரு தலைமுறையை வெல்லும் அமைப்பு, அடுத்த தலைமுறையை எதிர்கொள்ளும்போது புதிய சவாலைச் சந்திக்கலாம்.

இதுவே இவ்விவாதத்தின் மிக முக்கியமான கருத்தாக இருக்கலாம். போட்டி என்பது ஒரு ஏவுகணைக்கும் மாறாத பாதுகாப்பு அமைப்புக்கும் இடையிலானது அல்ல. ஒன்றையொன்று முந்திச் செல்ல முயலும் இரண்டு வளர்ந்து வரும் தொழில்நுட்பங்களுக்கிடையிலானது.

பிரம்மோஸை இன்று எட்டிப்பிடிப்பது மட்டும் சவாலல்ல; ஒருபோதும் ஒரே இடத்தில் நின்றுவிடாத பிரம்மோஸுக்கு எதிராகத் தொடர்ந்து முன்னிலையில் இருப்பதே உண்மையான சவால்.

தொலைதூர இலக்குகளைத் துல்லியமாக அடையும் திறனில் டோமாஹாக் தனது சிறப்பை நிரூபித்துள்ளது. துல்லியத்துடன் அதிவேகத்தையும் இணைப்பதன் வலிமையைப் பிரம்மோஸ் வெளிப்படுத்தியுள்ளது. நவீன ஏவுகணைப் பொறியியல் வரலாற்றில் இரண்டுக்கும் உரிய இடமுண்டு.

ஆனால் வேகமே தீர்மானிக்கும் காரணியாக மாறும்போது, பிரம்மோஸின் தொழில்நுட்ப முன்னிலை மிகவும் வலுவானதாகிறது.

விரிவான கலைச்சொல் விளக்கம்

சீர்வேக ஏவுகணை (Cruise Missile)
வளிமண்டலத்தினுள் இயந்திர உந்துவிசையுடன் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட பாதையில் தொடர்ந்து பறக்கும் வழிகாட்டப்பட்ட ஏவுகணை.
ஒலியைவிட அதிக வேகம் (Supersonic)
அந்த இடத்திலுள்ள ஒலியின் வேகத்தைவிட அதிகமான வேகத்தில் செல்லும் நிலை. Mach எண் 1ஐ விட அதிகமாக இருக்கும்.
ஒலிக்குக் குறைவான வேகம் (Subsonic)
ஒலியின் வேகத்தைவிடக் குறைவான வேகம்.
மாக் எண் (Mach Number)
ஒரு பொருளின் வேகத்துக்கும் அந்த இடத்திலுள்ள ஒலியின் வேகத்துக்கும் இடையிலான விகிதம்.
ராம்ஜெட் (Ramjet)
முன்னோக்கிய இயக்கத்தால் உள்ளே வரும் காற்றை அழுத்தமடையச் செய்து இயங்கும் காற்றைச் சுவாசிக்கும் உந்துவிசைப் பொறி.
டர்போஃபேன் (Turbofan)
விசிறி மற்றும் வாயுச் சுழலி அமைப்பின் மூலம் உந்துவிசையை உருவாக்கும் இயந்திரம்.
திட எரிபொருள் ஊக்குவிப்பான் (Solid-propellant Booster)
ஏவுகணையைத் தொடக்க நிலையில் வேகப்படுத்தப் பயன்படும் திட எரிபொருள் ராக்கெட் அமைப்பு.
இயக்க ஆற்றல் (Kinetic Energy)
இயக்கத்தில் உள்ள பொருளுக்கு அதன் நிறை மற்றும் வேகத்தால் கிடைக்கும் ஆற்றல்.
நிலப்பரப்பு ஒப்பீட்டு வழிகாட்டுதல் (TERCOM)
பயணத்தின்போது அளவிடப்படும் நிலப்பரப்புத் தகவல்களை முன்பதிவு செய்யப்பட்ட தகவல்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பாதையைத் தீர்மானிக்கும் வழிமுறை.
எண்ணிமக் காட்சிப் பொருத்துதல் (DSMAC)
நேரடியாகப் பெறப்படும் காட்சித் தகவல்களைச் சேமிக்கப்பட்ட குறிப்பு உருவங்களுடன் ஒப்பிடும் வழிகாட்டுதல் நுட்பம்.
நிலைம வழிகாட்டுதல் (INS)
உள் உணர்விகளின் உதவியுடன் பொருளின் இயக்கம் மற்றும் இருப்பிடத்தை மதிப்பிடும் வழிகாட்டுதல் அமைப்பு.
இறுதிக்கட்டப் பயணம் (Terminal Phase)
ஏவுகணை அதன் இலக்கை அணுகும் இறுதிப் பறக்கும் நிலை.
கடற்பரப்பை ஒட்டிய பயணம் (Sea-skimming)
கடலின் மேற்பரப்புக்கு அருகில் மிகத் தாழ்வான உயரத்தில் பறக்கும் முறை.
ரேடார் அடிவானம் (Radar Horizon)
பூமியின் வளைவு உள்ளிட்ட காரணங்களால் ரேடார் நேரடியாகக் கண்டறியக்கூடிய தொலைவுக்கு ஏற்படும் வரம்பு.
இடைமறித்தல் (Interception)
உள்வரும் அச்சுறுத்தலை இலக்கை அடைவதற்கு முன்பு கண்டறிந்து, கண்காணித்து, செயலிழக்கச் செய்யும் முயற்சி.
ஒரே நேரத் தாக்குதல் தொகுப்பு (Salvo)
குறிப்பிட்ட குறுகிய கால இடைவெளியில் ஒருங்கிணைந்து ஏவப்படும் பல ஆயுதங்களின் தொகுப்பு.
மின்னணுப் போர் (Electronic Warfare)
மின்காந்த அலைகளைப் பயன்படுத்தி எதிரியின் மின்னணு அமைப்புகளைக் கண்டறிதல், சீர்குலைத்தல் அல்லது தன்னுடைய அமைப்புகளைப் பாதுகாத்தல்.
வலையமைப்பு மையப் போர் (Network-centric Warfare)
உணர்விகள், கட்டளை அமைப்புகள், ஆயுதங்கள் ஆகியவை ஒன்றையொன்று தகவல்களைப் பகிர்ந்துகொண்டு செயல்படும் போர் அணுகுமுறை.
ஏவுகணைத் தொழில்நுட்பக் கட்டுப்பாட்டு அமைப்பு (MTCR)
குறிப்பிட்ட ஏவுகணை மற்றும் ஆளில்லா விநியோக அமைப்புகளின் ஏற்றுமதியைக் கட்டுப்படுத்தும் சர்வதேச ஏற்பாடு.
செயல்பாட்டு உறுதிப்படுத்தல் (Operational Validation)
சோதனை நிலையங்களைத் தாண்டி உண்மையான பயன்பாட்டுச் சூழலில் ஓர் அமைப்பின் செயல்திறனை மதிப்பிடுதல்.
ஒன்றிணைந்த செயல்திறன் (Interoperability)
வெவ்வேறு பாதுகாப்பு அமைப்புகள் ஒன்றையொன்று தகவல் பரிமாறி ஒருங்கிணைந்து செயல்படும் திறன்.

மேற்கோள்கள் மற்றும் விரிவான வாசிப்புகள்

  1. DRDO – பிரம்மோஸ் அதிகாரபூர்வத் தயாரிப்பு விவரம்.
  2. BrahMos Aerospace – ஏவுகணையின் தொழில்நுட்ப விவரங்கள்.
  3. அமெரிக்கக் கடற்படை விமான அமைப்புகள் கட்டளை – டோமாஹாக்.
  4. அமெரிக்கக் கடற்படை – டோமாஹாக் தகவல் தொகுப்பு.
  5. CSIS Missile Threat – டோமாஹாக் பற்றிய ஆய்வு.
  6. India Today – ஷெபாஸ் ஷெரீப்பின் பிரம்மோஸ் தாக்குதல் குறித்த பொதுவெளி ஒப்புதல், 29 மே 2025.
  7. The New Indian Express – ராணா சனாவுல்லாவின் 30–45 வினாடிகள் குறித்த அறிக்கை, 3 ஜூலை 2025.
  8. Reuters – பிலிப்பைன்ஸிற்கான பிரம்மோஸ் விற்பனையை விரிவாக்குவது குறித்த பேச்சுவார்த்தை, 5 நவம்பர் 2026.
  9. GMA News – பிலிப்பைன்ஸ் பாதுகாப்புத் துறைச் செயலரின் விருப்பப் பட்டியல் குறித்த அறிக்கை.
  10. இந்திய அரசு – ஆபரேஷன் சிந்தூருக்குப் பின்னரான இராணுவ நடவடிக்கைகள் நிறுத்தம் குறித்த மாநிலங்களவைப் பதில்.
  11. பத்திரிகைத் தகவல் அலுவலகம் – ஆபரேஷன் சிந்தூர் குறித்த பாதுகாப்புத் துறை அமைச்சரின் அறிக்கை.

மேலும் ஆய்வு செய்ய வேண்டிய துறைகள்

  • அதிவேகக் காற்றியக்கவியல் மற்றும் சுருங்கக்கூடிய காற்றோட்டம்.
  • ராம்ஜெட், டர்போஜெட், டர்போஃபேன் ஆகிய உந்துவிசைப் பொறிகளின் வேறுபாடுகள்.
  • ரேடார் அலை பரவல், தாழ்வான உயரக் கண்டறிதல், ரேடார் அடிவானம்.
  • நிலைம வழிகாட்டுதல், செயற்கைக்கோள் வழிகாட்டுதல், இறுதிக்கட்ட வழிகாட்டுதல்.
  • ஒருங்கிணைந்த வான்பாதுகாப்பு மற்றும் இடைமறிப்பு ஏவுகணைத் தொழில்நுட்பம்.
  • ஏவுகணைத் தொழில்நுட்ப ஏற்றுமதிக் கட்டுப்பாடுகள் மற்றும் MTCR.
  • வலையமைப்பு சார்ந்த கடல்சார் பாதுகாப்பு.
  • அணு ஆயுதங்களைக் கொண்ட பிராந்தியங்களில் முடிவெடுக்கும் நேரம் குறைவதால் ஏற்படும் உத்திசார் விளைவுகள்.

பாதுகாப்பு மற்றும் தகவல் மறுப்பு அறிக்கை

இக்கட்டுரை பொதுவெளியில் கிடைக்கக்கூடிய தகவல்களின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்ட சுயாதீனமான பாதுகாப்புத் தொழில்நுட்ப ஆய்வாகும். அரசுத் துறை வெளியீடுகள், அதிகாரபூர்வ இராணுவ மற்றும் உற்பத்தியாளர் ஆவணங்கள், நாடாளமன்ற ஆவணங்கள், நம்பகமான செய்தி நிறுவனங்கள் ஆகியவை இதற்கான ஆதாரங்களாகப் பயன்படுத்தப்பட்டுள்ளன.

இதில் இரகசியத் தகவல்கள், தனிப்பட்ட இராணுவ மதிப்பீடுகள் அல்லது ரகசியச் செயல்பாட்டுத் தரவுகள் இடம்பெறவில்லை. ஏவுகணைகளின் பல தொழில்நுட்ப விவரங்கள் குறிப்பிட்ட பதிப்புகளைச் சார்ந்தவை; அனைத்துத் தகவல்களும் பொதுவெளியில் வெளியிடப்பட்டிருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

ஆபரேஷன் சிந்தூர், தனிப்பட்ட தாக்குதல்கள், சேத மதிப்பீடுகள், அதிகாரிகளின் அறிக்கைகள் ஆகியவை அவற்றுக்குரிய ஆதாரங்களுடன் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன. பொதுவெளிச் செய்திகள் மற்றும் அதிகாரபூர்வ அறிக்கைகள் எல்லா செயல்பாட்டு விவரங்களையும் தனித்தனியாக நிரூபிப்பதாகக் கருதப்படக்கூடாது.

இடைமறிப்புத் திறன் குறித்த மதிப்பீடுகள் தொழில்நுட்ப ஆய்வுக் கருத்துகளே தவிர, போர்க்கள வெற்றிக்கான உத்தரவாதங்கள் அல்ல. எந்தவொரு ஆயுத அமைப்பையும் வெல்ல முடியாததாகக் கருதக்கூடாது.

இக்கட்டுரை கல்வி, தொழில்நுட்பப் புரிதல், பொதுநல விவாதம் ஆகியவற்றுக்காக மட்டுமே எழுதப்பட்டுள்ளது. ஆயுத மோதலை ஊக்குவிப்பதோ, செயல்பாட்டு இலக்குத் தேர்வு வழிமுறைகளை வழங்குவதோ, அதிகாரபூர்வப் பாதுகாப்பு மதிப்பீடுகளுக்கு மாற்றாகச் செயல்படுவதோ இதன் நோக்கமல்ல.

பதிப்புரிமை மற்றும் மறுபதிப்பு விதிமுறைகள்

குறிச்சொற்கள்

#பிரம்மோஸ் #டோமாஹாக் #அதிவேகஏவுகணை #ஏவுகணைத்தொழில்நுட்பம் #இந்தியப்பாதுகாப்பு #பாதுகாப்புத்தொழில்நுட்பம் #DRDO #BrahMosAerospace #ஆபரேஷன்சிந்தூர் #இந்தியரஷ்யகூட்டுறவு #வான்பாதுகாப்பு #ஏவுகணைஇடைமறிப்பு #பிலிப்பைன்ஸ் #உத்திசார்பாதுகாப்பு #வானூர்திப்பொறியியல் #தினகர்இராசாராம்

Copyright and Reproduction Policy

Hashtags

#BrahMos #Tomahawk #SupersonicMissile #CruiseMissile #MissileTechnology #DefenceTechnology #IndianDefence #DRDO #BrahMosAerospace #MissileEngineering #MilitaryTechnology #OperationSindoor #PhilippinesDefence #StrategicAffairs #AerospaceEngineering #AirDefence #MissileInterception #IndoRussianCooperation #DefenceAnalysis #DhinakarRajaram

Wednesday, 11 November 2026

Beyond Fusion: Ilaiyaraaja and the Many Languages of Music

Beyond Fusion: Ilaiyaraaja and the Many Languages of Music

From Bach's counterpoint and Schubert's lyrical melancholy to Tamil folk, Carnatic tradition, Thevaram, and the many shades of human emotion

Foreword

Music has a curious habit of refusing to remain within the boundaries that human beings construct for it. We classify it by geography, language, period, religious tradition, and academic discipline. We speak of Western classical music, Carnatic music, Hindustani music, folk traditions, devotional compositions, and film music as though they were separate provinces with clearly demarcated frontiers. Yet, in the hands of an imaginative composer, these frontiers can become remarkably porous.

Ilaiyaraaja's music invites precisely this sort of exploration. His compositions have encouraged listeners to recognise, or at least wonder about, the presence of different musical vocabularies within a single work. A melody may sound rooted in Tamil sensibility while its accompaniment suggests Western harmonic thinking. A rhythmic passage may carry the gait of a folk celebration, while the orchestration reveals a carefully organised contrapuntal texture. A devotional verse may enter a popular film song and bring with it centuries of literary and spiritual memory.

This essay is not an attempt to establish a definitive genealogy of Ilaiyaraaja's compositions, nor is it an academic verdict on musical influence. It is a listener's enquiry: an exploration of musical ideas, remembered experiences, and the associations that arise when one listens attentively.

Translation and reading options

The Tamil version of this essay follows the same broad argument, while allowing the language, idiom, and cultural references to retain their natural Tamil character.

Constitutional requirement: Article 51A(h)

The Constitution of India, under Article 51A(h), identifies the development of scientific temper, humanism, and the spirit of inquiry and reform as a fundamental duty of every citizen. The present essay approaches music in that spirit: with curiosity, respect for tradition, and a willingness to examine ideas without mistaking personal impressions for established facts.

About the author

I am Dhinakar Rajaram, an independent science writer and science communicator based in Chennai, with a longstanding interest in astronomy, history, technology, culture, and the many ways in which human knowledge develops. I am not a professional musicologist. My engagement with music is that of an attentive listener who enjoys following an idea, comparing traditions, and asking questions.

I have long been interested in the meeting of apparently distant disciplines. Music, like science and history, rewards patient observation. A familiar composition can reveal a new detail when approached from a different direction. This essay is one such exercise in listening, recollection, and enquiry.

Preface: A listener's enquiry, not a musical verdict

The word fusion is often employed to describe music that combines elements from more than one tradition. It is a convenient term, but it can also be rather limiting. It may suggest that separate ingredients have simply been mixed together, like components in a laboratory vessel. The result, however, can be considerably more sophisticated.

In a well-conceived composition, different musical traditions need not remain as recognisable fragments. They can be absorbed into a coherent musical language. The listener may sense the presence of several traditions without being able to draw a neat boundary between them.

In considering Ilaiyaraaja, I find it useful to distinguish four things. A direct adaptation involves identifiable musical material being borrowed or reworked. Stylistic influence concerns the adoption of a composer's vocabulary or approach. Structural resemblance means that two works employ comparable techniques, without necessarily having a historical connection. Atmospheric resemblance refers to a similarity of mood, colour, or emotional effect.

These distinctions matter. A melody that reminds a listener of Schubert is not automatically a quotation from Schubert. A passage that sounds contrapuntal is not necessarily a fugue. A dissonant orchestral texture need not have originated with Shostakovich. Musical comparison is valuable, but it should not be mistaken for proof of borrowing.

1. The architecture beneath a melody

Most listeners approach a song through its melody. It is the part that is hummed, remembered, and carried away long after the recording has ended. Yet a composition is often supported by a much larger architectural framework.

Harmony concerns the relationship between notes heard together. It provides the vertical dimension of music: chords, harmonic progressions, and the colour created when different pitches coexist. Counterpoint, on the other hand, concerns the interaction of independent melodic lines. Instead of one melody being merely supported by chords, several melodies may proceed simultaneously, each retaining a degree of independence.

A fugue is a more specific contrapuntal form. It generally begins with a principal musical subject, which is introduced in one voice and subsequently taken up by other voices. The subject is developed through imitation, variation, and interweaving. Not every passage containing overlapping melodies is a fugue; the term describes a particular compositional procedure.

Orchestration adds another dimension. It concerns the allocation of musical material to instruments and instrumental groups. The same notes can acquire markedly different characters depending on whether they are entrusted to a solo violin, a woodwind section, a brass choir, or a full string ensemble.

Composition Melody Harmony Counterpoint Rhythm Orchestration and expression The arrangement gives the ideas their sound

An explanatory illustration of the principal elements that may contribute to a composed work. It is not a score analysis of any one Ilaiyaraaja song.

These elements are not merely technical embellishments. They determine how a composition breathes, moves, and communicates. A composer who can handle them fluently has a substantial palette with which to work.

2. Rakkamma Kaiya Thattu: more than a rhythmic celebration

“Rakkamma Kaiya Thattu”, from Mani Ratnam's 1991 film Thalapathi, is an inviting starting point for this enquiry. Its immediate appeal lies in its exuberant rhythmic character, but a closer listen encourages one to consider the several musical dimensions that coexist within it.

The song has a distinctly popular, celebratory surface. Its rhythmic propulsion and melodic character are accessible, direct, and memorable. Beneath that surface, however, one can listen for the interaction of instrumental lines, changes in texture, melodic responses, and the way the arrangement builds its momentum.

Listeners sometimes describe aspects of the song as fugue-like or contrapuntal. Such descriptions can be useful, provided they are used carefully. Counterpoint is a broad compositional principle; a fugue is a more tightly defined form. Without a detailed score-based analysis, it would be imprudent to declare the entire song a fugue.

There is also a rhythmic character that some listeners associate with the buoyant movement of a polka. This is best treated as a comparison of rhythmic feel rather than a claim that the song is literally a European polka. The point is not to force a foreign label upon a Tamil composition, but to recognise how rhythmic ideas can travel across musical cultures.

The song's appeal is therefore not exhausted by a single classification. Its popular idiom, melodic accessibility, rhythmic energy, and orchestral design work together. The listener is free to enjoy the song without knowing any of the terminology; the terminology merely gives a more curious listener additional avenues of exploration.

3. From Chidambaram to the cinema hall: Appar's Thevaram

One of the most fascinating associations I have made while listening to “Rakkamma Kaiya Thattu” concerns a passage that brought to mind the celebrated Thevaram hymn “Kuniththa Puruvamum”, attributed to Thirunavukkarasar, also known as Appar.

The hymn belongs to the Fourth Thirumurai and is associated with Chidambaram, the sacred space of Nataraja. It celebrates the divine form through a series of vivid images: the curved eyebrows, the smile, the matted locks, the coral-like body, the sacred ash, and the raised golden foot.

குனித்த புருவமும் கொவ்வைச் செவ்வாயில் குமிண் சிரிப்பும்
பனித்த சடையும் பவளம் போல் மேனியில் பால் வெண்ணீறும்
இனித்தம் உடைய எடுத்த பொற்பாதமும் காணப் பெற்றால்
மனித்தப் பிறவியும் வேண்டுவதே இந்த மா நிலத்தே.

திருநாவுக்கரசர் அருளிய தேவாரம் — நான்காம் திருமுறை, கோயில் (சிதம்பரம்), 81ஆவது பதிகம்.

The concluding thought is especially arresting: if one is blessed with the vision of that divine form, human birth in this world becomes something worth desiring. The verse is not merely a description of physical beauty. It is a devotional expression of spiritual longing and the value of divine vision.

There is also a personal memory attached to this hymn. During my SSLC year, 1992–93, it appeared as a fifteen-mark question in my Tamil final examination. Decades later, while listening to “Rakkamma Kaiya Thattu” from Thalapathi, I recollected the hymn and wrote it out. The film song had unexpectedly brought back a passage that I had learnt for my school examination.

It was a delightful meeting of two periods of my life: the Tamil classroom of my schooldays and the music of a film that had become part of popular culture. A verse once committed to memory for an examination had returned through an entirely different route.

This is one of the reasons the association is so interesting. Thevaram is not simply a historical literary artefact. It continues to be sung, remembered, interpreted, and encountered in new settings. When a devotional verse finds a place in a popular musical environment, it demonstrates the continuing movement of cultural memory.

The larger musical point is equally worth considering. A composition can draw upon Tamil folk expression, Carnatic musical vocabulary, Western-derived orchestral techniques, and the devotional literature of the Tamil Shaivite tradition. The result need not be a patchwork. It may be a coherent musical experience in which each element has its place.

4. Bach at home: the conversation in How to Name It?

If “Rakkamma Kaiya Thattu” demonstrates the possibilities within a film song, the 1986 instrumental album How to Name It? offers a more direct opportunity to examine Ilaiyaraaja's engagement with Western classical structures.

The album's title itself is suggestive. Its musical world brings together references to Johann Sebastian Bach and the Carnatic composer Tyagaraja. Rather than treating one tradition as a decorative accessory to the other, the album invites the listener to consider a musical conversation between distinct systems.

“I Met Bach in My House” is an especially apt example. Its title is playful, but the underlying musical idea is serious. The piece encourages attention to the relationship between melodic movement, contrapuntal writing, and the different expressive possibilities of Indian and Western instrumental vocabularies.

Bach's music is particularly associated with counterpoint. His fugues and other contrapuntal works demonstrate how independent musical lines can be made to interact with extraordinary coherence. The listener can follow one line, then another, and finally appreciate the larger structure formed by their simultaneous movement.

Ilaiyaraaja's engagement with this tradition is significant not because it makes him a copyist of Bach, but because it offers an example of a composer exploring how different musical grammars might converse. A listener may recognise a structural reference, a musical quotation, or a stylistic affinity in a particular passage; these should be identified with care rather than casually conflated.

5. Schubert's shadow: melody, longing, and recollection

Franz Schubert occupies an important place in discussions of Ilaiyaraaja's musical imagination. The Austrian composer, who lived from 1797 to 1828, is remembered for his lyrical gift, his harmonic sensitivity, and his ability to make melody carry profound emotional weight.

Schubert's music often possesses an intimate quality. A melody may appear almost conversational, yet its harmonic movement can reveal an undercurrent of anxiety, longing, or resignation. The contrast between surface simplicity and emotional complexity is one of the reasons his music continues to speak to listeners.

“Idhayam Poguthe”, from Puthiya Vaarpugal (1979), is frequently discussed in connection with Schubert's Symphony No. 8 in B minor, D.759, popularly known as the Unfinished Symphony. Ilaiyaraaja himself has spoken about Schubert's music playing in his mind while he composed film songs. In a 2025 interview with The Hindu, he distinguished the inspiration he drew from Schubert from any direct connection between the two works.

That distinction deserves respect. Inspiration is not synonymous with quotation. A composer's imagination may be stimulated by a musical language without reproducing a particular passage.

“Vaanuyarntha Solaiyile”, from Idhaya Kovil (1985), offers another opportunity for a listener to reflect upon lyrical melancholy. Its long-breathed vocal line, its emotional restraint, and its sense of inward reflection may remind some listeners of the Romantic tradition. Such a comparison is an interpretation, not proof of a direct Schubert adaptation.

The distinction is important because a particular emotional quality does not belong exclusively to one composer or musical period. Long lyrical melodies, sustained strings, gentle harmonic shifts, and a gradual intensification of feeling can be found in many traditions. What makes the comparison interesting is not the claim of ownership, but the recognition of a shared expressive possibility.

6. Chinna Pura Ondru: a kootanchooru of emotions

Another composition that deserves a place in this enquiry is “Chinna Pura Ondru”, from the 1979 film Anbe Sangeetha. It offers a different kind of listening experience from the exuberance of “Rakkamma Kaiya Thattu” or the instrumental exploration of How to Name It?

I recently came across an interesting observation in a YouTube comment section discussing the song. The commenter imagined a director challenging a composer to create one cohesive melody containing four apparently conflicting emotions: deception, profound love, heartbreaking sadness, and selfless affection.

It is an imaginative reading of the song, and it should remain precisely that: a fan's interpretation. There is no reason to present the imagined conversation as a documented instruction given by the director to Ilaiyaraaja. Yet the comment raises a worthwhile musical question: can a single composition accommodate contradictory emotional states without sounding disjointed?

The four emotions are not necessarily four separate musical compartments. They may be understood as different facets of one complicated human experience. Love may survive betrayal. Sadness may coexist with tenderness. Affection may remain even when a relationship has become painful. Selflessness may be expressed not through triumph, but through acceptance.

This is where the listener's description becomes especially evocative. I would call it a potpourri of emotions, or, in colloquial Tamil, a kootanchooru of emotions. In a traditional kootanchooru, different ingredients contribute their individual flavours to a single dish. The ingredients are not identical, but the final result belongs to the whole.

The analogy is not a technical description of the score. It is an attempt to describe the listener's experience. The music may be heard as a unified emotional statement rather than as a succession of disconnected moods. The melody, vocal expression, phrasing, and arrangement invite the listener to experience the tensions together.

This is one of the more intriguing capacities of film music. It can compress an elaborate emotional situation into a few minutes. A character may be unable to articulate a complicated feeling in dialogue, yet the music can suggest its several dimensions simultaneously.

7. The language of unease: Shostakovich as a comparison

Not all musical expression seeks serenity, lyrical beauty, or rhythmic delight. Some compositions deliberately unsettle the listener. They employ dissonance, chromatic movement, repetitive figures, abrupt changes of texture, and unresolved harmonic progressions.

Dmitri Shostakovich is one of the composers whose music is often discussed in connection with psychological tension and orchestral unease. His music can move between apparent clarity and deeply disturbing emotional territory. The listener may encounter a tune that seems simple on the surface, while the harmony or orchestration beneath it suggests something altogether more troubling.

Certain passages in Ilaiyaraaja's cinematic background scores may remind an attentive listener of this kind of musical language. This is a comparative observation, not a claim that Shostakovich directly influenced a particular score. Similar techniques can emerge from different artistic intentions and historical circumstances.

The important point is that Ilaiyaraaja's musical vocabulary cannot be reduced to melody and sentiment alone. Tension, silence, dissonance, repetition, and orchestral density are also part of the expressive apparatus of cinema music.

8. Mahler, Philip Glass, and Mysskin's cinematic world

The collaboration between Ilaiyaraaja and filmmaker Mysskin in Onaayum Aattukkuttiyum (2013) offers an especially interesting case of the relationship between a director's musical imagination and a composer's work.

Contemporary reports about the film identified the use of Gustav Mahler's Symphony No. 5 in its promotional trailer. The film itself was conceived as a thriller in which background music played a substantial role in carrying the narrative, particularly in sequences with little or no dialogue.

Mysskin has also spoken about listening repeatedly to Philip Glass's Fifth Symphony while writing the screenplay. This is a different kind of connection: it concerns the director's creative preparation and the atmosphere in which the film was conceived. It should not be conflated with the documented Mahler reference.

Philip Glass is associated with musical minimalism, a style that often employs repetition, gradual transformation, and carefully controlled changes in musical pattern. Such techniques can be particularly effective in cinema, where repetition can create anticipation, obsession, unease, or a sense of inexorable movement.

Mahler, by contrast, is renowned for his expansive orchestral imagination, dramatic contrasts, and large-scale symphonic architecture. The presence of these names in the creative background of a film offers a useful reminder that cinema music is not confined to a single tradition.

9. The Indian musical grammar within the larger arrangement

It would be a mistake to discuss Ilaiyaraaja solely through Western classical terminology. His music is also rooted in the musical environments of South India: folk expression, Carnatic melodic thinking, devotional traditions, and the rhythms of everyday life.

A raga is not simply a scale. It is a melodic framework with characteristic movements, phrases, and expressive conventions. A folk tune, likewise, cannot be reduced to a collection of notes. Its identity may arise from its rhythmic gait, regional idiom, performance practice, and relationship with the community in which it is sung.

The composer's task is not merely to place one system on top of another. It is to understand how musical materials behave, how they can be developed, and how they may be made to coexist without losing their character.

A Carnatic melodic phrase can be supported by Western harmonic movement. A folk rhythmic pattern can be developed through orchestral writing. A devotional verse can enter a film composition and carry with it a cultural memory much older than the cinema in which it is heard.

10. Beyond fusion: one musical world, many dialects

The word fusion may be useful as a starting point, but it does not adequately describe every aspect of Ilaiyaraaja's musical imagination. In some compositions, the traditions involved are readily distinguishable. In others, they appear to have been absorbed into a single expressive language.

The more interesting question, therefore, is not simply how many traditions can be combined. It is how a composer makes them work together. The achievement lies in the coherence of the result: the way melody, harmony, rhythm, counterpoint, orchestration, and dramatic purpose support one another.

There is also a more personal dimension to listening. A song may revive a schoolroom memory. A devotional verse may return through a film soundtrack. A melody may remind one listener of Schubert, while another hears a different musical association. These responses need not be identical to be meaningful.

Music is at once an organised art and a deeply personal experience. Its technical architecture can be studied, but its emotional effect cannot always be reduced to a formula.

Conclusion: the art of making differences belong together

Ilaiyaraaja's compositions reward more than one kind of listening. One may enjoy them as memorable film songs, examine their melodic construction, follow their orchestral textures, or explore the traditions that appear to inform them.

“Rakkamma Kaiya Thattu” opens a conversation about rhythm, counterpoint, and the movement of Tamil devotional memory into popular cinema. How to Name It? invites a more direct consideration of Bach, Tyagaraja, and the meeting of musical grammars. Schubert provides a vocabulary for discussing lyrical melancholy, while “Chinna Pura Ondru” reminds us that a melody may hold several emotional truths at once.

The listener need not arrive at a final verdict. Indeed, the pleasure lies partly in the enquiry itself. One can listen, compare, question, and return to the music with fresh ears.

Perhaps that is the most rewarding way to approach a composer whose work continues to invite repeated listening: not by insisting that every resemblance proves an influence, but by allowing musical curiosity to lead us from one tradition to another.

In the end, music may have many languages, but it possesses a remarkable ability to make them speak to one another.

Watch the Musical Illustrations: Two musical examples discussed in this essay — Chinna Pura Ondru from Anbe Sangeetha (1979) and Rakkamma Kaiya Thattu from Thalapathi — are provided as videos at the very end of this blog. Readers may wish to watch and listen to them before proceeding to the Glossary.

Expanded glossary

Melody
A succession of musical notes perceived as a coherent musical line. It is often the most immediately recognisable element of a song.
Harmony
The combination of notes sounding together and the progression of chords that gives music its harmonic colour and direction.
Counterpoint
The art of combining two or more independent melodic lines so that they form a coherent musical texture.
Fugue
A contrapuntal compositional form built around the introduction and development of a principal subject through successive voices.
Orchestration
The art of assigning musical material to instruments and instrumental groups, shaping the colour and texture of a composition.
Polka
A lively Central European dance form, commonly associated with duple metre and buoyant rhythmic movement. In this essay, the term is used as a comparison of rhythmic character.
Dissonance
A combination of notes that produces tension or instability in a musical context. Dissonance is not necessarily an error; it can be an expressive compositional resource.
Chromaticism
The use of notes outside the immediate diatonic scale or tonal framework, often creating colour, tension, or harmonic complexity.
Ostinato
A short melodic or rhythmic figure repeated persistently, sometimes providing the foundation for a larger musical development.
Harmonic progression
A sequence of chords that helps establish movement, expectation, resolution, and emotional direction.
Raga
A melodic framework in Indian classical music, defined by characteristic notes, movements, phrases, and expressive conventions.
Orchestral texture
The way instrumental lines and groups are layered, distributed, and balanced within an arrangement.
Minimalism
A musical approach often characterised by repetition, gradual change, and the development of relatively limited musical material.
Motif
A short, recognisable musical idea that may be repeated, varied, or developed throughout a composition.
Romanticism
A broad artistic and musical movement associated with expressive intensity, individual feeling, expanded harmonic language, and imaginative development.
Film score
Music composed or selected to accompany a film, supporting its dramatic structure, atmosphere, characters, and narrative progression.
Musical quotation
The identifiable use of musical material from another composition, whether reproduced directly or incorporated into a new context.
Stylistic influence
The adoption or absorption of aspects of another composer's musical language without necessarily reproducing a specific composition.

References and further reading

  1. Ilaiyaraaja — interview with The Hindu, 31 January 2025.
    A useful primary interview for the composer's comments on Schubert, harmony, counterpoint, and his musical outlook.
    The Hindu — official website
    Reproduced interview text
  2. Bharath Ranganathan, 2016 — Ilayaraaja: A Study of Approaches to Efficient Composition.
    Master's thesis, Berklee College of Music. Particularly relevant to form, Indian melodies in Western harmonic contexts, phrasing, and rhythm.
    Read the thesis record
  3. How to Name It? — Ilaiyaraaja, 1986.
    An instrumental album dedicated to musical exploration involving Bach and Tyagaraja.
    Album information
  4. Tamil Virtual Academy — Appar's “Kuniththa Puruvamum”.
    Text, classification, and explanation of the hymn: Fourth Thirumurai, Pathigam 81, Chidambaram.
    Tamil Virtual Academy rendition and notes
  5. Mysskin — interview with Silverscreen.
    Discusses the director's listening to Philip Glass's Fifth Symphony while developing the screenplay for Onaayum Aattukkuttiyum.
    Read the interview
  6. Business Standard / IANS — Mahler's Symphony No. 5 and Onaayum Aattukkuttiyum, 8 June 2013.
    Contemporary report concerning the use of Mahler's symphony in the film's trailer.
    Read the report
  7. BBC World Service poll — final results, December 2002.
    Contemporary reporting records “Rakkamma Kaiya Thattu” in fourth place in the final top ten.
    Read the final results report
  8. Schubert — Symphony No. 8 in B minor, D.759.
    Further listening and study of the work commonly called the Unfinished Symphony.
    Berliner Philharmoniker
  9. Ilaiyaraaja — Idhaya Kovil, 1985.
    Official soundtrack listing, including “Vaanuyarntha Solaiyile”.
    Soundtrack information
  10. Ilaiyaraaja — official recording of “Vaanuyarntha Solaiyile”.
    Listen to the official release

Further study: listening with an enquiring ear

Readers interested in taking the subject further may compare a few recordings while concentrating on one musical element at a time. Listen first for the melody, then for the bass movement, the inner instrumental lines, and the changes in orchestral texture.

  • Listen to “Rakkamma Kaiya Thattu” and identify the different layers of rhythm and melodic response.
  • Listen to “I Met Bach in My House” and follow the interaction between independent musical lines.
  • Compare Schubert's Unfinished Symphony with the lyrical character of “Idhayam Poguthe”, without assuming that resemblance establishes direct borrowing.
  • Listen to “Chinna Pura Ondru” and consider how its emotional character may be understood as a single experience containing several shades of feeling.
  • Compare a passage of Mahler with a cinematic background score to understand how orchestral scale and dramatic tension can shape a scene.

இசையின் எல்லைகளுக்கு அப்பால்: இளையராஜாவும் இசையின் பல்வேறு மொழிகளும்

பாக் இசையின் எதிரிசை அமைப்பிலிருந்து ஷூபர்ட்டின் மெல்லிய சோக உணர்வு வரை; தமிழர் நாட்டுப்புற மரபு, கர்நாடக இசை, தேவாரம், மனித உணர்வுகளின் பல்வேறு பரிமாணங்கள் வரை

முன்னுரை

இசைக்கு மனிதர்கள் வகுத்த எல்லைகளுக்குள் அடங்கி நிற்கும் இயல்பு இல்லை. மொழி, நிலப்பரப்பு, காலம், சமயம், கலைமரபு ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் இசையை நாம் வகைப்படுத்துகிறோம். மேற்கத்திய செவ்வியல் இசை, கர்நாடக இசை, இந்துஸ்தானி இசை, நாட்டுப்புற இசை, பக்தி இசை, திரைப்பட இசை எனப் பல பிரிவுகளாகப் பேசுகிறோம். ஆனால் ஒரு படைப்பாற்றல் மிக்க இசையமைப்பாளரின் கைகளில் இந்த எல்லைகள் பல நேரங்களில் ஒன்றோடொன்று கலந்துவிடுகின்றன.

இளையராஜாவின் இசை இத்தகைய தேடலுக்கு வழிவகுக்கிறது. அவரது பல படைப்புகளில் வெவ்வேறு இசைமரபுகளின் கூறுகள் ஒன்றுடன் ஒன்று உரையாடுவதைச் செவிமடுக்க முடிகிறது. தமிழர் உணர்வுகளின் அடிப்படையில் அமைந்த மெட்டுக்கு மேற்கத்திய இசையின் இசைவுக் கட்டமைப்பு துணையாக இருக்கலாம். நாட்டுப்புற இசையின் தாளநடை, பல இசைக்கருவிகளின் ஒழுங்கமைந்த எதிரிசை இயக்கத்துடன் இணைந்திருக்கலாம். பல நூற்றாண்டுகள் பழமையான பக்தி இலக்கியம், ஒரு திரைப்படப் பாடலின் வழியாகப் புதிய தலைமுறையினரைச் சென்றடையலாம்.

இக்கட்டுரை இளையராஜாவின் இசைத் தாக்கங்கள் அனைத்தையும் இறுதியாக வரையறுத்துவிடும் முயற்சி அல்ல. அவரது இசையைப் பற்றிய ஒரு இசைரசிகனின் தேடல். இசைக் கட்டமைப்புகள், நினைவுகள், தனிப்பட்ட செவியுணர்வுகள், பல்வேறு இசைமரபுகளுக்கிடையே தோன்றும் ஒற்றுமைகள் ஆகியவற்றை ஆராயும் முயற்சியாக இதனைப் பார்க்க வேண்டும்.

வாசிப்பு மொழியைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்

இந்தக் கட்டுரையின் ஆங்கிலப் பகுதி மேலே உள்ளது. தமிழ் வாசகர்களுக்காக இங்கு தனித்த தமிழாக்கம் வழங்கப்பட்டுள்ளது. இரு மொழிகளிலும் கருத்தின் அடிப்படை ஒன்றாக இருந்தாலும், மொழிநடை மற்றும் பண்பாட்டுச் சுட்டுகள் இயல்பான முறையில் அமைக்கப்பட்டுள்ளன.

அரசியலமைப்புச் சட்டக் கடமை: உறுப்பு 51A(h)

இந்திய அரசியலமைப்பின் 51A(h) உறுப்பு, அறிவியல் மனப்பான்மை, மனிதநேயம், ஆய்வு மனப்பான்மை, சீர்திருத்த உணர்வு ஆகியவற்றை வளர்த்தெடுப்பது ஒவ்வொரு குடிமகனின் அடிப்படைக் கடமை எனக் குறிப்பிடுகிறது. இசையையும் கலைமரபுகளையும் அணுகும்போது ஆர்வத்துடனும், மரியாதையுடனும், ஆதாரங்களை ஆராயும் மனப்பான்மையுடனும் செயல்படுவது இக்கடமையின் உணர்வுடன் பொருந்துகிறது.

ஆசிரியர் அறிமுகம்

நான் தினகர் இராசாராம். சென்னையைச் சேர்ந்த சுயாதீன அறிவியல் எழுத்தாளராகவும் அறிவியல் தொடர்பாளராகவும் செயல்பட்டு வருகிறேன். வானியல், வரலாறு, தொழில்நுட்பம், பண்பாடு, மனித அறிவின் வளர்ச்சி ஆகிய துறைகளில் எனக்கு நீண்டகால ஆர்வம் உண்டு. நான் தொழில்முறை இசையியலாளர் அல்ல. இசையை ஆழ்ந்து ரசித்து, அதன் நுணுக்கங்களைப் புரிந்துகொள்ள முயலும் ஓர் இசைரசிகனின் பார்வையிலிருந்தே இக்கட்டுரையை அணுகுகிறேன்.

வெவ்வேறாகத் தோன்றும் துறைகள் ஒன்றோடொன்று எவ்வாறு தொடர்பு கொள்கின்றன என்பதை ஆராய்வதில் எனக்கு எப்போதும் ஆர்வம் உண்டு. அறிவியல், வரலாறு போன்றே இசையும் பொறுமையான கவனிப்பை விரும்புகிறது. பழக்கமான ஒரு பாடலையே புதிய கோணத்தில் அணுகும்போது இதுவரை கவனிக்காத பல நுணுக்கங்கள் வெளிப்படலாம். இந்தக் கட்டுரை அத்தகைய செவிவழித் தேடலின் ஒரு முயற்சியாகும்.

நூன்முகம்: இசைத் தீர்ப்பு அல்ல; இசைரசிகனின் தேடல்

ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட இசைமரபுகளின் கூறுகள் இணைந்திருக்கும் இசையைப் பொதுவாகக் கலப்பு இசை என்று குறிப்பிடுகிறோம். இந்தச் சொல் ஓரளவுக்கு உதவினாலும், எல்லாப் படைப்புகளின் இயல்பையும் அது முழுமையாக விளக்கிவிடுவதில்லை. வெவ்வேறு இசைக்கூறுகளை ஒன்றாகக் கலந்து உருவாக்கிய இசை என்ற எண்ணத்தை அது தரலாம். ஆனால் சிறந்த இசையமைப்பில் நிகழ்வது அதைவிட நுட்பமானது.

வெவ்வேறு இசைமரபுகள் தங்களது தனித்த அடையாளங்களுடன் தனித்தனியாகத் தோன்ற வேண்டிய அவசியமில்லை. அவை ஒரே இசைமொழிக்குள் இயல்பாக ஒன்றிணையலாம். பல மரபுகளின் தாக்கத்தை நாம் உணர்ந்தாலும், அவற்றுக்கிடையே தெளிவான எல்லையை வகுக்க முடியாமல் போகலாம்.

இளையராஜாவின் இசையை அணுகும்போது நான்கு வேறுபாடுகளை மனதில் வைத்திருப்பது பயனுள்ளதாக இருக்கும். ஒரு படைப்பில் மற்றொரு இசையமைப்பின் குறிப்பிட்ட இசைப்பகுதி அடையாளம் காணக்கூடிய வகையில் பயன்படுத்தப்பட்டிருந்தால் அது நேரடி இசைத் தழுவல். மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் இசைமொழி அல்லது அணுகுமுறை தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருந்தால் அது பாணிசார் தாக்கம். இரண்டு படைப்புகளில் ஒரே மாதிரியான இசைக் கட்டமைப்பு காணப்பட்டாலும் அவற்றுக்கிடையே நேரடித் தொடர்பு இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை; அது கட்டமைப்புச் சார்ந்த ஒற்றுமை. ஒரேவிதமான மனநிலை அல்லது உணர்வை ஏற்படுத்துவது உணர்வுநிலை ஒற்றுமை.

இந்த வேறுபாடுகள் முக்கியமானவை. ஒரு பாடல் ஷூபர்ட்டை நினைவூட்டுகிறது என்பதற்காக அது ஷூபர்ட்டின் இசையிலிருந்து நேரடியாக எடுக்கப்பட்டது என்று கூற முடியாது. ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்த மெட்டுகள் இருப்பதால் மட்டுமே ஒரு இசைப்பகுதியை ஃபியூக் என்று அழைக்க முடியாது. இசை ஒப்பீடு பயனுள்ளது; ஆனால் அது ஆதாரமாகிவிடாது.

1. ஒரு மெட்டிக்குப் பின்னால் இருக்கும் இசைக் கட்டமைப்பு

பெரும்பாலானோர் ஒரு பாடலை அதன் மெட்டின் வழியாகவே அணுகுகிறார்கள். பாடல் முடிந்த பின்னரும் மனதில் நிலைத்திருப்பதும், நாம் முணுமுணுப்பதும் பெரும்பாலும் அந்த மெட்டைத்தான். ஆனால் ஒரு இசைப்படைப்பின் பின்னால் பல அடுக்குகளைக் கொண்ட கட்டமைப்பு இருக்கலாம்.

இசைவமைப்பு என்பது ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் பல சுரங்களின் தொடர்பையும் அவற்றால் உருவாகும் இசைவையும் குறிக்கிறது. எதிரிசை என்பது ஒன்றுக்கொன்று தனித்தன்மை கொண்ட பல மெட்டுகள் ஒரே நேரத்தில் இயங்கும் கலைநுட்பமாகும். ஒரு மெட்டுக்கு வெறும் பின்னணி இசை வழங்கப்படுவதற்குப் பதிலாக, பல மெட்டுகள் தங்களுக்குரிய தனித்த இயக்கத்துடன் ஒன்றிணையலாம்.

ஃபியூக் என்பது எதிரிசையின் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை வடிவம். இதில் ஒரு முதன்மை இசைக்கருத்து ஒரு குரலில் அறிமுகமாகி, பின்னர் மற்ற குரல்களிலும் தோன்றி வளர்த்தெடுக்கப்படும். இசைக்கருத்தின் மீளுருவாக்கம், மாற்றம், ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைதல் ஆகியவை இதன் முக்கிய அம்சங்கள். பல மெட்டுகள் ஒரே நேரத்தில் ஒலிப்பதால் மட்டும் அந்தப் பகுதியை ஃபியூக் என்று அழைக்க முடியாது.

இசைக்கருவிகளுக்கிடையே இசைப்பகுதிகளைப் பகிர்ந்து வழங்குவது இசைக்கருவி ஒழுங்கமைப்பு எனப்படும். ஒரே இசைக்குறிப்புகள் வயலினில் ஒலிப்பதற்கும், புல்லாங்குழலில் ஒலிப்பதற்கும், முழு இசைக்குழுவில் ஒலிப்பதற்கும் இடையே உணர்விலும் ஒலிநிறத்திலும் குறிப்பிடத்தக்க வேறுபாடு உண்டு.

2. ராக்கம்மா கைய தட்டு: தாளக் கொண்டாட்டத்தைத் தாண்டி

மணிரத்னம் இயக்கிய 1991ஆம் ஆண்டு வெளியான தளபதி திரைப்படத்தின் “ராக்கம்மா கைய தட்டு” இத்தகைய தேடலுக்குச் சிறந்த தொடக்கமாக அமைகிறது. பாடலின் உற்சாகமான தாளநடை உடனடியாகக் கவர்ந்தாலும், சற்று உன்னிப்பாகக் கேட்டால் அதன் பின்னணியில் பல்வேறு இசைக் கூறுகள் ஒன்றிணைந்திருப்பதை உணரலாம்.

பாடலின் வெளிப்படையான தன்மை கொண்டாட்ட உணர்வைக் கொண்டது. அதன் தாள வேகம், மெட்டின் எளிமையான அணுகுமுறை, நினைவில் நிலைக்கும் இசைநடை ஆகியவை பாடலைப் பொதுமக்களிடம் எளிதாகக் கொண்டு செல்கின்றன. அதே நேரத்தில் இசைக்கருவிகளின் தனித்தனி இயக்கங்கள், ஒன்றுக்கொன்று பதிலளிக்கும் மெட்டுகள், இசையின் அடர்த்தியில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் ஆகியவற்றையும் கவனிக்கலாம்.

சில இசைரசிகர்கள் இந்தப் பாடலின் சில பகுதிகளை ஃபியூக் போன்ற அல்லது எதிரிசைத் தன்மை கொண்ட அமைப்பாகக் கருதுகின்றனர். இதனைப் பேசும்போது சொற்களைத் துல்லியமாகப் பயன்படுத்துவது அவசியம். எதிரிசை என்பது விரிவான இசைக் கொள்கை; ஃபியூக் என்பது குறிப்பிட்ட கட்டமைப்பைக் கொண்ட இசை வடிவம். முழுப் பாடலையும் ஃபியூக் என்று வகைப்படுத்துவதற்கு விரிவான இசைக்குறிப்பு ஆய்வு தேவைப்படும்.

பாடலின் தாளநடை சிலருக்கு போல்கா நடனத்தின் துள்ளலான இயக்கத்தை நினைவூட்டலாம். இது தாள உணர்வை ஒப்பிட்டுக் கூறும் பார்வையே தவிர, பாடல் நேரடியாக ஐரோப்பிய போல்கா இசை வடிவத்தில் அமைந்துள்ளது என்று பொருளல்ல. வெவ்வேறு பண்பாடுகளின் தாளக் கூறுகள் இசையில் எவ்வாறு உரையாடுகின்றன என்பதே இங்கு கவனிக்கத்தக்கது.

3. சிதம்பரத்திலிருந்து திரையரங்கம் வரை: அப்பரின் தேவாரம்

“ராக்கம்மா கைய தட்டு” பாடலைக் கேட்கும்போது எனக்கு நினைவுக்கு வந்த ஒரு முக்கியமான தொடர்பு, திருநாவுக்கரசர் எனப்படும் அப்பர் அருளிய “குனித்த புருவமும்” என்ற புகழ்பெற்ற தேவாரப் பதிகமாகும்.

இப்பாடல் நான்காம் திருமுறையைச் சேர்ந்தது. சிதம்பரம் திருத்தலத்துடன் தொடர்புடையது. நடராஜப் பெருமானின் திருவுருவத்தைப் பல அழகிய காட்சிப்படிமங்கள் வழியாகப் போற்றுகிறது. வளைந்த புருவம், புன்னகை தவழும் வாய், ஈரமான சடாமுடி, பவளம் போன்ற திருமேனி, திருநீறு, உயர்த்திய பொற்பாதம் ஆகியவை இதில் வருணிக்கப்படுகின்றன.

குனித்த புருவமும் கொவ்வைச் செவ்வாயில் குமிண் சிரிப்பும்
பனித்த சடையும் பவளம் போல் மேனியில் பால் வெண்ணீறும்
இனித்தம் உடைய எடுத்த பொற்பாதமும் காணப் பெற்றால்
மனித்தப் பிறவியும் வேண்டுவதே இந்த மா நிலத்தே.

திருநாவுக்கரசர் அருளிய தேவாரம் — நான்காம் திருமுறை, கோயில் (சிதம்பரம்), 81ஆவது பதிகம்.

இறைவனின் இந்தத் திருவுருவத்தைக் காணும் பேறு கிடைத்தால், இவ்வுலகில் மனிதராகப் பிறப்பதும் விரும்பத்தக்கதாகிறது என்பதே பாடலின் மையப் பொருள். இது வெறும் அழகியல் வருணனை அல்ல. இறைக்காட்சிக்கான ஆழ்ந்த ஏக்கத்தையும், மனிதப் பிறவியின் அருமையையும் வெளிப்படுத்தும் பக்தி உணர்வாகும்.

இந்தப் பாடலுடன் எனக்குத் தனிப்பட்ட நினைவும் இணைந்துள்ளது. 1992–93ஆம் கல்வியாண்டில் நான் பத்தாம் வகுப்பு பொதுத்தேர்வு எழுதியபோது, தமிழ்த் தேர்வில் இந்தத் தேவாரப் பாடலை எழுத வேண்டிய பதினைந்து மதிப்பெண் வினா இடம்பெற்றிருந்தது. பல ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர், தளபதி திரைப்படத்தின் “ராக்கம்மா கைய தட்டு” பாடலைக் கேட்டபோது, அந்தத் தேவாரம் என் நினைவுக்கு வந்தது. பள்ளித் தேர்வுக்காகக் கற்றிருந்த பாடலை மீண்டும் நினைவுகூர்ந்து எழுதினேன்.

இது என் வாழ்வின் இரு காலகட்டங்களை இணைத்த இனிய அனுபவமாக அமைந்தது: பள்ளிப் பருவத் தமிழ்வகுப்பறையும், மக்கள் மத்தியில் புகழ்பெற்ற திரைப்பட இசையும். தேர்வுக்காக மனப்பாடம் செய்திருந்த ஒரு தேவாரப் பாடல், பல ஆண்டுகளுக்குப் பின்னர் முற்றிலும் வேறொரு வழியில் மீண்டும் நினைவுக்கு வந்தது.

இந்த அனுபவம் ஒரு முக்கியமான பண்பாட்டுச் செய்தியையும் உணர்த்துகிறது. தேவாரம் என்பது வரலாற்று நூல்களில் மட்டும் அடங்கிவிட்ட இலக்கியச் சான்று அல்ல. அது இன்றும் பாடப்படுகிறது, நினைவுகூரப்படுகிறது, விளக்கப்படுகிறது, புதிய சூழல்களில் அறிமுகமாகிறது. பக்தி இலக்கியம் ஒரு திரைப்பட இசைச் சூழலில் இடம்பெறும்போது, பல நூற்றாண்டுகளாகத் தொடரும் பண்பாட்டு நினைவு புதிய தலைமுறையையும் சென்றடைகிறது.

இசை நோக்கிலும் இது சுவாரசியமானது. தமிழர் நாட்டுப்புற இசை, கர்நாடக இசைச் சிந்தனை, மேற்கத்திய இசைக்கருவி ஒழுங்கமைப்பு, சைவ பக்தி இலக்கியம் ஆகியவை ஒரே இசை அனுபவத்தில் வெவ்வேறு நிலைகளில் இடம்பெறலாம். அவை ஒன்றோடொன்று முரண்பட வேண்டியதில்லை.

4. வீட்டில் பாக்: How to Name It?

“ராக்கம்மா கைய தட்டு” திரைப்படப் பாடலின் வழியாக இசைமரபுகளின் சந்திப்பைக் கவனிக்க உதவுகிறது என்றால், 1986ஆம் ஆண்டு வெளியான How to Name It? என்ற இசைத்தொகுப்பு மேற்கத்திய செவ்வியல் இசைக் கட்டமைப்புகளுடன் இளையராஜா கொண்டிருந்த ஈடுபாட்டை நேரடியாக ஆராய உதவுகிறது.

இந்த இசைத்தொகுப்பின் தலைப்பே சிந்திக்கத் தூண்டுகிறது. இதில் யோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் மற்றும் கர்நாடக இசையமைப்பாளர் தியாகராஜர் ஆகியோரின் இசைமரபுகள் உரையாடும் வகையில் அணுகப்படுகின்றன. ஒரு மரபை மற்றொன்றின் அலங்காரமாக பயன்படுத்துவதற்குப் பதிலாக, அவற்றுக்கிடையே இசைரீதியான தொடர்புகளை ஆராயும் முயற்சியாக இதனைப் பார்க்கலாம்.

“I Met Bach in My House” என்ற இசைப்பகுதி இதற்குச் சிறந்த எடுத்துக்காட்டு. அதன் தலைப்பு நகைச்சுவைத் தொனியைக் கொண்டிருந்தாலும், அதன் பின்னணியில் உள்ள இசைச் சிந்தனை குறிப்பிடத்தக்கது. தனித்தனி மெட்டுகள் எவ்வாறு ஒன்றோடொன்று தொடர்புகொள்கின்றன, எதிரிசை எவ்வாறு வளர்கிறது, இந்திய மற்றும் மேற்கத்திய இசைக்கருவிகளின் வெளிப்பாட்டு வாய்ப்புகள் எவ்வாறு இணைகின்றன என்பவற்றை ஆராய இது வழிவகுக்கிறது.

பாக் இசை எதிரிசை அமைப்புகளுக்காகப் புகழ்பெற்றது. அவரது ஃபியூக் படைப்புகள் தனித்தனி இசைக்கோடுகள் எவ்வாறு ஒரே கட்டமைப்பில் இணைந்து இயங்க முடியும் என்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன. ஒரு இசைக்கோட்டை மட்டும் கவனித்தாலும் அதன் அழகு புரியும்; பல இசைக்கோடுகளையும் ஒன்றாகக் கேட்டால் முழுப் படைப்பின் கட்டமைப்பு வெளிப்படும்.

இளையராஜாவின் இத்தகைய முயற்சியின் சிறப்பு, அவர் பாக் இசையை நகலெடுத்தார் என்பதில் இல்லை. வெவ்வேறு இசைமொழிகள் எவ்வாறு உரையாட முடியும் என்பதை ஆராய்ந்ததில் இருக்கிறது. குறிப்பிட்ட இசைப்பகுதியில் நேரடி மேற்கோள், கட்டமைப்புச் சார்ந்த ஒற்றுமை, பாணிசார் தாக்கம் ஆகியவற்றை துல்லியமாக வேறுபடுத்திப் பார்க்க வேண்டும்.

5. ஷூபர்ட்டின் நிழல்: மெட்டும் ஏக்கமும் நினைவுகளும்

இளையராஜாவின் இசையைப் பற்றிய விவாதங்களில் ஆஸ்திரிய இசையமைப்பாளர் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட்டின் பெயர் முக்கியமாக இடம்பெறுகிறது. 1797 முதல் 1828 வரை வாழ்ந்த ஷூபர்ட், இனிமையான மெட்டுகள், நுட்பமான இசைவமைப்பு, ஆழமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் திறன் ஆகியவற்றுக்காகப் புகழ்பெற்றவர்.

ஷூபர்ட்டின் இசையில் நெருக்கமான உரையாடல் போன்ற தன்மை பல இடங்களில் காணப்படும். எளிமையாகத் தோன்றும் ஒரு மெட்டு, அதன் பின்னணியில் அமைந்துள்ள இசைவின் வழியாக ஏக்கம், மனக்கலக்கம், ஏற்றுக்கொள்ளுதல் போன்ற ஆழமான உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தலாம்.

1979ஆம் ஆண்டு வெளியான புதிய வார்ப்புகள் திரைப்படத்தின் “இதயம் போகுதே” பாடல், ஷூபர்ட்டின் சிம்பொனி எண் 8, B மைனர், D.759 — பொதுவாக Unfinished Symphony என்று அழைக்கப்படும் படைப்புடன் தொடர்புபடுத்திப் பேசப்படுகிறது. 2025ஆம் ஆண்டு தி இந்து நாளிதழுக்கு அளித்த நேர்காணலில், ஷூபர்ட்டின் இசைத் தமது இசையமைப்பின்போது மனதில் ஒலித்ததாக இளையராஜா குறிப்பிட்டுள்ளார். அதே நேரத்தில், அந்த இசையிலிருந்து நேரடியாக ஒரு தொடர்பு இருப்பதாகக் கூறவில்லை என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

இந்த வேறுபாடு முக்கியமானது. இசையால் உந்துதல் பெறுவது என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட இசைப்பகுதியை அப்படியே எடுத்துப் பயன்படுத்துவது அல்ல. ஒரு இசையமைப்பாளரின் கற்பனை, மற்றொருவரின் இசைமொழியால் தூண்டப்படலாம்; அதனால் நேரடி இசைத் தழுவல் நிகழ்ந்துவிட்டது என்று பொருளல்ல.

1985ஆம் ஆண்டு வெளியான இதயக்கோவில் திரைப்படத்தின் “வானுயர்ந்த சோலையிலே” பாடலிலும் நீண்ட மெட்டோட்டம், உணர்ச்சி அடக்கம், உள்ளார்ந்த சிந்தனை போன்ற அம்சங்களை நாம் கவனிக்கலாம். இவை சிலருக்கு ரொமாண்டிக் கால இசையை நினைவூட்டலாம். ஆனால் அத்தகைய ஒப்பீடு நேரடி ஷூபர்ட் இசைத் தழுவலுக்கான ஆதாரமாகாது.

நீண்ட மெட்டுகள், நீடித்த சரம் இசைக்கருவி ஒலிகள், மென்மையான இசைவு மாற்றங்கள், படிப்படியான உணர்ச்சி வளர்ச்சி ஆகியவை ஒரு இசையமைப்பாளருக்கோ ஒரு காலகட்டத்திற்கோ மட்டும் சொந்தமானவை அல்ல. பல்வேறு இசைமரபுகளிலும் இத்தகைய வெளிப்பாட்டு முறைகள் காணப்படுகின்றன. அவற்றின் ஒற்றுமையை ரசிப்பதே இங்கு முக்கியம்.

6. சின்னப்புறா ஒன்று: உணர்வுகளின் கூட்டாஞ்சோறு

1979ஆம் ஆண்டு வெளியான அன்பே சங்கீதா திரைப்படத்தின் “சின்னப்புறா ஒன்று” பாடலும் இந்தத் தேடலில் இடம்பெற வேண்டிய முக்கியமான படைப்பாகும். “ராக்கம்மா கைய தட்டு” பாடலின் உற்சாகத்திலிருந்தும், How to Name It? இசைத்தொகுப்பின் கருவியிசை ஆய்விலிருந்தும் மாறுபட்ட ஒரு செவியனுபவத்தை இது வழங்குகிறது.

அண்மையில் இந்தப் பாடலைப் பற்றிய ஒரு YouTube கருத்துப் பகுதியில் சுவாரசியமான ரசிகர் பார்வையைப் படித்தேன். ஒரு இயக்குநர் இசையமைப்பாளரிடம் நான்கு முரண்பட்ட உணர்வுகளையும் ஒரே மெட்டில் இணைக்குமாறு சவால் விடுப்பதாக அந்த ரசிகர் கற்பனை செய்திருந்தார். அந்த நான்கு உணர்வுகள்: ஏமாற்றம், ஆழமான காதல், நெஞ்சை உடைக்கும் சோகம், தன்னலமற்ற பாசம்.

இது ஒரு ரசிகரின் கற்பனை சார்ந்த விளக்கம் மட்டுமே. இயக்குநர் உண்மையில் இத்தகைய அறிவுறுத்தலை இளையராஜாவிடம் வழங்கினார் என்பதற்கான உறுதிப்படுத்தப்பட்ட ஆதாரமாக இதனை எடுத்துக்கொள்ளக் கூடாது. இருப்பினும், அந்தக் கருத்து ஒரு முக்கியமான இசைக் கேள்வியை எழுப்புகிறது: ஒன்றுக்கொன்று முரண்பட்ட உணர்வுகளை ஒரே இசைப்படைப்பில், அதன் தொடர்ச்சி சிதையாமல் வெளிப்படுத்த முடியுமா?

இந்த நான்கு உணர்வுகளையும் தனித்தனி இசைப் பகுதிகளாகப் பார்க்க வேண்டியதில்லை. அவை ஒரே மனித அனுபவத்தின் வெவ்வேறு பரிமாணங்களாக இருக்கலாம். ஏமாற்றம் ஏற்பட்டாலும் காதல் நீடிக்கலாம். துயரத்துடன் மென்மையான பாசமும் இணைந்திருக்கலாம். உறவு வேதனையை அளித்தாலும் அன்பு முற்றிலும் மறைந்துவிட வேண்டியதில்லை.

இதனை நான் ஒரு உணர்வுகளின் potpourri என்று கூறுவேன். தமிழில் இன்னும் இயல்பாகச் சொன்னால், இது ஒரு உணர்வுகளின் கூட்டாஞ்சோறு. கூட்டாஞ்சோற்றில் பல பொருட்கள் தத்தம் தனித்த சுவையுடன் சேர்ந்து இறுதியில் ஒரே உணவாக அமைகின்றன. ஒவ்வொரு பொருளும் தனித்தன்மையை இழக்காமல், முழுமையான சுவைக்கு பங்களிக்கிறது.

இது இசைக்குறிப்புகளின் தொழில்நுட்ப விளக்கம் அல்ல; ஒரு இசைரசிகனின் உணர்வை வெளிப்படுத்தும் உவமை. பாடலைக் கேட்கும்போது பல்வேறு உணர்வுகள் தனித்தனி பகுதிகளாக அல்லாமல், ஒரே அனுபவமாகக் கலந்திருப்பதாகத் தோன்றலாம். மெட்டு, குரல் வெளிப்பாடு, சொற்றொடர் அமைப்பு, இசைக்கருவி ஒழுங்கமைப்பு ஆகியவை அந்த அனுபவத்தை உருவாக்குகின்றன.

திரைப்பட இசையின் சிறப்புகளில் ஒன்று இதுவே. சில நிமிடங்களுக்குள் விரிவான மனித உணர்வுகளைச் சுருக்கமாக வெளிப்படுத்த முடியும். ஒரு கதாபாத்திரம் உரையாடலில் வெளிப்படுத்த முடியாத சிக்கலான மனநிலையை இசை பல பரிமாணங்களுடன் உணர்த்திவிடலாம்.

7. மனக்கலக்கத்தின் இசைமொழி: ஷோஸ்டகோவிச்சுடன் ஒப்பீடு

எல்லா இசையும் அமைதி, இனிமை, தாளக் கொண்டாட்டம் ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்துவதற்காக உருவாக்கப்படுவதில்லை. சில இசைப்படைப்புகள் கேட்பவருக்குள் அமைதியின்மையை ஏற்படுத்தும் நோக்கத்துடன் உருவாக்கப்படுகின்றன. முரண்பட்ட சுரங்கள், நிறமாற்றம் கொண்ட இசைநடை, மீண்டும் மீண்டும் வரும் இசைக்கருத்துகள், திடீர் ஒலிநடை மாற்றங்கள், தீர்வு பெறாத இசைவமைப்பு ஆகியவை இதற்குப் பயன்படலாம்.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி ஷோஸ்டகோவிச்சின் இசை இத்தகைய உளவியல் இறுக்கம் மற்றும் இசைக்குழு வழியான அமைதியின்மை ஆகியவற்றுடன் அடிக்கடி தொடர்புபடுத்திப் பேசப்படுகிறது. வெளிப்படையாக எளிமையாகத் தோன்றும் ஒரு மெட்டின் பின்னணியில் கூட இசைவமைப்பும் கருவி ஒலிகளும் வேறுவிதமான மனநிலையை உருவாக்கலாம்.

இளையராஜாவின் சில திரைப்படப் பின்னணி இசைப் பகுதிகளைக் கேட்கும்போது, இத்தகைய இசைமொழியை நினைவூட்டும் தருணங்கள் இருக்கலாம். இது ஒரு ஒப்பீட்டு பார்வை மட்டுமே; குறிப்பிட்ட இசைப்பகுதியில் ஷோஸ்டகோவிச்சின் நேரடித் தாக்கம் இருந்தது என்ற வரலாற்றுக் கூற்று அல்ல.

8. மாஹ்லர், பிலிப் கிளாஸ், மிஷ்கின்: திரைப்பட இசையின் உலகம்

மிஷ்கின் இயக்கிய 2013ஆம் ஆண்டு திரைப்படமான ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும், இளையராஜாவுடனான அவரது கூட்டணியை ஆராய்வதற்கு ஒரு சுவாரசியமான எடுத்துக்காட்டாக அமைகிறது.

திரைப்படத்தின் விளம்பர முன்னோட்டத்தில் குஸ்டாவ் மாஹ்லரின் ஐந்தாவது சிம்பொனி பயன்படுத்தப்பட்டதாக அக்காலச் செய்திகள் தெரிவித்தன. உரையாடல்கள் குறைவாக இருக்கும் காட்சிகளிலும் பின்னணி இசை கதை நகர்வுக்கு முக்கிய பங்காற்றும் வகையில் திரைப்படம் உருவாக்கப்பட்டது.

இதிலிருந்து வேறுபட்ட ஒரு தகவலையும் மிஷ்கின் பகிர்ந்துள்ளார். திரைக்கதையை எழுதிக்கொண்டிருந்தபோது பிலிப் கிளாஸின் ஐந்தாவது சிம்பொனியை மீண்டும் மீண்டும் கேட்டதாக அவர் கூறியுள்ளார். இது இயக்குநரின் படைப்புச் சிந்தனை மற்றும் திரைக்கதை உருவாக்கத்துடன் தொடர்புடையது. இதனை மாஹ்லர் இசையின் பயன்பாட்டுடன் ஒன்றாகக் குழப்பக்கூடாது.

பிலிப் கிளாஸ் குறைந்தபட்ச இசைமுறை எனப்படும் Minimalism உடன் தொடர்புடையவர். மீளுருவாக்கம், படிப்படியான மாற்றம், குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசைக்கருத்துகளின் வளர்ச்சி ஆகியவை அந்த அணுகுமுறையின் முக்கிய அம்சங்கள். இத்தகைய முறைகள் திரைப்படங்களில் எதிர்பார்ப்பு, மனக்கலக்கம், தொடர்ச்சியான இயக்கம் போன்ற உணர்வுகளை உருவாக்க உதவுகின்றன.

மாஹ்லர் தனது விரிவான இசைக்குழு அமைப்புகளுக்கும், நாடகத்தன்மை கொண்ட முரண்பாடுகளுக்கும், பெரிய அளவிலான சிம்பொனி கட்டமைப்புகளுக்கும் புகழ்பெற்றவர். இவ்விரு இசையமைப்பாளர்களின் பெயர்கள் ஒரு திரைப்படத்தின் படைப்புச் சூழலில் இடம்பெறுவது, திரைப்பட இசை ஒரே இசைமரபுக்குள் அடங்கிவிடுவதில்லை என்பதை நினைவூட்டுகிறது.

9. பெரிய இசைக்கட்டமைப்புக்குள் இந்திய இசையின் இலக்கணம்

இளையராஜாவின் இசையை மேற்கத்திய செவ்வியல் இசையின் சொற்களால் மட்டும் விளக்குவது சரியான அணுகுமுறை அல்ல. அவரது இசையின் அடித்தளத்தில் தென்னிந்திய நாட்டுப்புற மரபு, கர்நாடக இசைச் சிந்தனை, பக்தி இசை, அன்றாட வாழ்க்கையின் தாளநடை ஆகியவை முக்கிய இடம் பெறுகின்றன.

ராகம் என்பது வெறும் சுரவரிசை அல்ல. அதற்குரிய தனித்த மெட்டோட்டம், பிரயோகங்கள், சுரங்களின் தொடர்பு, உணர்வை வெளிப்படுத்தும் மரபு ஆகியவை அதனுடன் இணைந்துள்ளன. அதேபோல நாட்டுப்புற இசையையும் சில சுரங்களின் தொகுப்பாக மட்டும் குறுக்கிவிட முடியாது. அதன் தாளநடை, பிராந்திய மொழிநடை, பாடும் முறை, சமூகப் பின்னணி ஆகியவை அதன் தனித்தன்மையை உருவாக்குகின்றன.

ஒரு இசையமைப்பாளரின் பணி ஒரு இசைமுறையை மற்றொன்றின் மீது பொருத்துவது மட்டுமல்ல. ஒவ்வொரு இசைக்கூறும் எவ்வாறு இயங்குகிறது, எவ்வாறு வளர்த்தெடுக்கப்படலாம், மற்ற கூறுகளுடன் எவ்வாறு இணைந்து தன் தனித்தன்மையைப் பாதுகாக்கலாம் என்பதையும் புரிந்துகொள்வதே முக்கியம்.

10. கலப்பு இசைக்கு அப்பால்: பல பேச்சுவழக்குகளைக் கொண்ட ஒரே இசையுலகம்

கலப்பு இசை என்ற சொல் ஒரு தொடக்க விளக்கமாகப் பயன்படலாம். ஆனால் இளையராஜாவின் இசைச் சிந்தனையின் அனைத்து பரிமாணங்களையும் அது விளக்கிவிடாது. சில பாடல்களில் வெவ்வேறு இசைமரபுகளின் கூறுகளை தெளிவாக அடையாளம் காண முடியும். மற்ற சில படைப்புகளில் அவை ஒரே இசைமொழிக்குள் இயல்பாக ஒன்றிணைந்திருக்கும்.

எனவே, எத்தனை இசைமரபுகளை ஒன்றிணைக்க முடியும் என்பதல்ல முக்கியமான கேள்வி. அவை ஒன்றாக எவ்வாறு இயங்குகின்றன என்பதே முக்கியம். மெட்டு, இசைவமைப்பு, தாளம், எதிரிசை, இசைக்கருவி ஒழுங்கமைப்பு, காட்சியின் நாடகத் தேவை ஆகியவை ஒன்றுக்கொன்று துணையாக அமைவது தான் அந்த இசையின் ஒருமைப்பாட்டை உருவாக்குகிறது.

இசையைக் கேட்பதில் தனிப்பட்ட நினைவுகளுக்கும் இடமுண்டு. ஒரு பாடல் பள்ளிப் பருவ நினைவுகளை மீட்டெடுக்கலாம். ஒரு தேவாரப் பாடல் திரைப்பட இசையின் வழியாக மீண்டும் மனதில் ஒலிக்கலாம். ஒரு மெட்டு ஒருவருக்கு ஷூபர்ட்டை நினைவூட்டலாம்; மற்றொருவருக்கு வேறொரு இசைமரபை நினைவுபடுத்தலாம். இத்தகைய அனுபவங்கள் ஒன்றுக்கொன்று ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லை.

முடிவுரை: வேறுபாடுகளை ஒருமைப்படுத்தும் கலை

இளையராஜாவின் இசையை ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட கோணங்களில் ரசிக்க முடியும். நினைவில் நிலைக்கும் திரைப்படப் பாடல்களாகவும், மெட்டமைப்பின் நுணுக்கங்களாகவும், இசைக்கருவிகளின் ஒலிநிறங்களாகவும், வெவ்வேறு இசைமரபுகளின் சந்திப்பாகவும் அவரது படைப்புகளை அணுகலாம்.

“ராக்கம்மா கைய தட்டு” தாளம், எதிரிசை, தமிழ்ப் பக்தி இலக்கியத்தின் பண்பாட்டு நினைவு ஆகியவற்றைப் பற்றிச் சிந்திக்க வழிவகுக்கிறது. How to Name It? பாக், தியாகராஜர், வெவ்வேறு இசைமொழிகளின் உரையாடல் ஆகியவற்றை ஆராய அழைக்கிறது. ஷூபர்ட் மென்மையான சோக உணர்வைப் பற்றிப் பேச உதவுகிறார். “சின்னப்புறா ஒன்று” ஒரே மெட்டில் பல உணர்வுகள் எவ்வாறு ஒன்றிணையலாம் என்பதை நினைவூட்டுகிறது.

இசையை ரசிப்பதற்கு இறுதியான தீர்ப்பை வழங்க வேண்டிய அவசியமில்லை. கேட்பது, ஒப்பிடுவது, கேள்வி எழுப்புவது, மீண்டும் கேட்பது — இத்தகைய தேடலிலேயே இசைரசனையின் மகிழ்ச்சி இருக்கிறது.

ஒவ்வொரு ஒற்றுமையையும் ஒரு தாக்கத்திற்கான ஆதாரமாகக் கருதாமல், இசை ஆர்வத்தின் வழியாக ஒரு மரபிலிருந்து மற்றொரு மரபுக்குச் செல்லும் பயணமாக இளையராஜாவின் இசையை அணுகலாம்.

இறுதியில், இசைக்கு பல மொழிகள் இருக்கலாம். ஆனால் அவற்றை ஒன்றோடொன்று பேச வைக்கும் தனித்துவமான ஆற்றல் அதற்கு உண்டு.

இசை எடுத்துக்காட்டுகளைக் காணவும் கேட்கவும்: இக்கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ள அன்பே சங்கீதா (1979) திரைப்படத்தின் சின்னப்புறா ஒன்று பாடலும், தளபதி திரைப்படத்தின் ராக்கம்மா கையத் தட்டு பாடலும் காணொளிகளாக இப்பதிவின் இறுதியில் வழங்கப்பட்டுள்ளன. சொற்களஞ்சியத்தைத் தொடர்வதற்கு முன்பாக, வாசகர்கள் அவற்றைக் கண்டு கேட்டு ரசிக்கலாம்.

விரிவான கலைச்சொல் விளக்கம்

மெட்டு (Melody)
தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கும் இசைக்குறிப்புகள் உருவாக்கும் அடையாளம் காணக்கூடிய இசைவரிசை. ஒரு பாடலின் எளிதில் நினைவில் நிற்கும் கூறு இதுவாகும்.
இசைவமைப்பு (Harmony)
ஒரே நேரத்தில் ஒலிக்கும் பல சுரங்களின் தொடர்பும், அவற்றின் வழியாக உருவாகும் இசைவுத் தொடர்ச்சியும் ஆகும்.
எதிரிசை (Counterpoint)
ஒன்றுக்கொன்று தனித்தன்மை கொண்ட இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட மெட்டுகளை ஒரே இசைக் கட்டமைப்பில் இணைக்கும் கலைநுட்பம்.
ஃபியூக் (Fugue)
ஒரு முதன்மை இசைக்கருத்து பல இசைக்குரல்களில் அறிமுகமாகி, மீளுருவாக்கம் மற்றும் மாற்றங்களின் வழியாக வளர்த்தெடுக்கப்படும் எதிரிசை இசை வடிவம்.
இசைக்கருவி ஒழுங்கமைப்பு (Orchestration)
ஒரு இசைப்படைப்பின் பகுதிகளை வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளுக்கும் கருவிக்குழுக்களுக்கும் பகிர்ந்தளிக்கும் கலைநுட்பம்.
போல்கா (Polka)
மத்திய ஐரோப்பிய நடன இசைமுறை. பொதுவாகத் துள்ளலான இருமாத்திரைத் தாளநடையுடன் தொடர்புடையது. இக்கட்டுரையில் இது தாள உணர்வுக்கான ஒப்பீடாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது.
முரண்பட்ட சுரஒலி (Dissonance)
இசைச் சூழலில் இறுக்கம் அல்லது நிலையின்மை உணர்வை உருவாக்கும் சுரங்களின் சேர்க்கை. இது இசைப் பிழை அல்ல; உணர்வை வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைக்கூறு.
குரோமாட்டிசம் (Chromaticism)
அடிப்படை சுரவரிசைக்கு வெளியிலுள்ள சுரங்களையும் பயன்படுத்தி இசையின் நிறம், இறுக்கம், இசைவுச் சிக்கல் ஆகியவற்றை உருவாக்கும் முறை.
ஒஸ்டினாட்டோ (Ostinato)
ஒரு குறுகிய மெட்டு அல்லது தாளக்கருத்தை தொடர்ந்து மீண்டும் மீண்டும் பயன்படுத்தும் இசைநடை.
ராகம்
சுரங்கள், அவற்றின் இயக்கம், தனித்துவமான பிரயோகங்கள், உணர்வுநிலை ஆகியவற்றை உள்ளடக்கிய இந்தியச் செவ்வியல் இசையின் மெட்டுக் கட்டமைப்பு.
குறைந்தபட்ச இசைமுறை (Minimalism)
குறைந்த எண்ணிக்கையிலான இசைக்கருத்துகள், மீளுருவாக்கம், படிப்படியான மாற்றம் ஆகியவற்றை அடிப்படையாகக் கொண்ட இசை அணுகுமுறை.
இசைக்கருத்து (Motif)
ஒரு இசைப்படைப்பில் மீண்டும் பயன்படுத்தப்படும் அல்லது மாற்றி வளர்த்தெடுக்கப்படும் சிறிய இசை அலகு.
ரொமாண்டிக் இசைக்காலம் (Romanticism)
உணர்ச்சி வெளிப்பாடு, தனிமனித அனுபவம், விரிவான இசைவமைப்பு, கற்பனை வளம் ஆகியவற்றுக்கு முக்கியத்துவம் அளித்த இசை மற்றும் கலை இயக்கம்.
திரைப்படப் பின்னணி இசை (Film Score)
திரைப்படத்தின் கதை, காட்சிகள், கதாபாத்திரங்கள், மனநிலை ஆகியவற்றுக்கு துணையாக அமைக்கப்படும் இசை.
இசை மேற்கோள் (Musical Quotation)
ஏற்கெனவே உள்ள ஒரு இசைப்படைப்பின் அடையாளம் காணக்கூடிய இசைப்பகுதியை புதிய படைப்பில் பயன்படுத்துவது.
பாணிசார் தாக்கம் (Stylistic Influence)
மற்றொரு இசையமைப்பாளரின் இசைமொழி அல்லது அணுகுமுறையின் சில கூறுகளைத் தனக்குள் உள்வாங்கிக் கொள்வது.

மேற்கோள்கள் மற்றும் மேலதிக வாசிப்பு

  1. இளையராஜா — தி இந்து நேர்காணல், 31 ஜனவரி 2025.
    ஷூபர்ட், இசைவமைப்பு, எதிரிசை, இசை குறித்த இளையராஜாவின் கருத்துகளை அறிய உதவும் நேர்காணல்.
    தி இந்து — அதிகாரப்பூர்வ இணையதளம்
  2. பரத் ரங்கநாதன், 2016 — Ilaiyaraaja: A Study of Approaches to Efficient Composition.
    பெர்க்லீ இசைக் கல்லூரியின் முதுநிலை ஆய்வுக் கட்டுரை. இசை வடிவம், இந்திய மெட்டுகள் மற்றும் மேற்கத்திய இசைவமைப்பு ஆகியவற்றைப் பற்றிய ஆய்வுக்கு உதவும்.
    ஆய்வுக் கட்டுரை விவரம்
  3. இளையராஜா — How to Name It?, 1986.
    பாக் மற்றும் தியாகராஜர் இசைமரபுகளின் தொடர்புகளை ஆராயும் இசைத்தொகுப்பு.
    இசைத்தொகுப்பு விவரம்
  4. தமிழ் இணையக் கல்விக்கழகம் — “குனித்த புருவமும்”.
    நான்காம் திருமுறை, 81ஆவது பதிகம், சிதம்பரம் தொடர்பான பாடல் மற்றும் விளக்கம்.
    பாடல் மற்றும் விளக்கம்
  5. மிஷ்கின் — சில்வர்ஸ்கிரீன் நேர்காணல்.
    ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும் திரைக்கதையை எழுதும்போது பிலிப் கிளாஸின் ஐந்தாவது சிம்பொனியைக் கேட்ட அனுபவம் பற்றிய பதிவு.
    நேர்காணலைப் படிக்க
  6. பிசினஸ் ஸ்டாண்டர்ட் / IANS — மாஹ்லரின் ஐந்தாவது சிம்பொனி மற்றும் ஓநாயும் ஆட்டுக்குட்டியும், 8 ஜூன் 2013.
    திரைப்பட முன்னோட்டத்தில் மாஹ்லர் இசை பயன்படுத்தப்பட்டதைப் பற்றிய அக்காலச் செய்தி.
    செய்தியைப் படிக்க
  7. BBC உலகச் சேவை இசை வாக்கெடுப்பு — இறுதி முடிவுகள், டிசம்பர் 2002.
    “ராக்கம்மா கைய தட்டு” இறுதிப் பட்டியலில் நான்காவது இடம் பெற்றதைப் பதிவு செய்துள்ள அக்காலச் செய்தி.
    இறுதி முடிவுகள்
  8. ஷூபர்ட் — சிம்பொனி எண் 8, B மைனர், D.759.
    Unfinished Symphony எனப்படும் படைப்பைக் கேட்டு ஆராய்வதற்கான மேலதிகத் தகவல்கள்.
    பெர்லின் பில்ஹார்மோனிக்
  9. இளையராஜா — இதயக்கோவில், 1985.
    “வானுயர்ந்த சோலையிலே” இடம்பெற்றுள்ள அதிகாரப்பூர்வ இசைத்தொகுப்பு விவரம்.
    இசைத்தொகுப்பு விவரம்

மேலும் ஆராய்வதற்கான செவிவழிப் பயிற்சி

இந்தப் பொருளில் மேலும் ஆர்வமுள்ளவர்கள் சில பாடல்களைக் கேட்கும்போது ஒரே நேரத்தில் அனைத்தையும் கவனிக்க முயலாமல், ஒவ்வொரு முறையும் ஒரு இசைக்கூறை மட்டும் கவனிக்கலாம். முதலில் மெட்டைக் கேளுங்கள். அடுத்த முறை அடித்தள இசை, பின்னணி இசைக்கோடுகள், இசைக்கருவிகளின் ஒலிநிற மாற்றங்கள் ஆகியவற்றைக் கவனியுங்கள்.

  • “ராக்கம்மா கைய தட்டு” பாடலில் தாளம் மற்றும் மெட்டுகளின் பதிலியக்கத்தைக் கவனிக்கவும்.
  • “I Met Bach in My House” இசைப்பகுதியில் தனித்தனி இசைக்கோடுகள் எவ்வாறு ஒன்றிணைகின்றன என்பதைக் கேளுங்கள்.
  • ஷூபர்ட்டின் Unfinished Symphony மற்றும் “இதயம் போகுதே” பாடலை ஒப்பிட்டுக் கேளுங்கள்; ஒற்றுமை நேரடி இசைத் தழுவலை நிரூபிப்பதாகக் கருத வேண்டாம்.
  • “சின்னப்புறா ஒன்று” பாடலில் பல்வேறு உணர்வுகள் ஒரே அனுபவமாக எவ்வாறு வெளிப்படுகின்றன என்பதைச் சிந்தியுங்கள்.
  • மாஹ்லரின் இசையையும் திரைப்படப் பின்னணி இசையையும் ஒப்பிட்டு, இசைக்குழு அமைப்பு ஒரு காட்சியின் மனநிலையை எவ்வாறு மாற்றுகிறது என்பதை ஆராயுங்கள்.

Musical Illustrations | Watch and Listen

The following two songs offer an opportunity to revisit the musical passages discussed in this essay. Listen not merely to the melodies, but also to their emotional nuances, rhythmic movement, orchestration and musical textures.

இசை எடுத்துக்காட்டுகள் | காணொளிகளைக் காண்க, பாடல்களைக் கேட்க

இக்கட்டுரையில் விவாதிக்கப்பட்டுள்ள இசைக் கூறுகளை மீண்டும் அனுபவிப்பதற்கான இரண்டு பாடல்கள் கீழே வழங்கப்பட்டுள்ளன. வெறுமனே மெட்டுகளை மட்டும் செவிமடுக்காமல், அவற்றின் உணர்ச்சிப் பரிமாணங்கள், தாள இயக்கம், இசைக்கருவிகளின் ஒருங்கிணைவு, இசைக்கோர்வை ஆகியவற்றையும் உன்னிப்பாகக் கவனித்துக் கேளுங்கள்.

1. Chinna Pura Ondru

Film: Anbe Sangeetha (1979)

1. சின்னப்புறா ஒன்று

திரைப்படம்: அன்பே சங்கீதா (1979)

2. Rakkamma Kaiya Thattu

Film: Thalapathi (1991)

2. ராக்கம்மா கையத் தட்டு

திரைப்படம்: தளபதி

பதிப்புரிமை மற்றும் பயன்பாட்டு நிபந்தனைகள்

குறிச்சொற்கள்

#இளையராஜா #இசைஞானி #தமிழ்திரைப்படஇசை #ராக்கம்மாகையதட்டு #சின்னப்புறாஒன்று #தளபதி #அன்பேசங்கீதா #HowToNameIt #கர்நாடகஇசை #நாட்டுப்புறஇசை #மேற்கத்தியசெவ்வியல்இசை #பாக் #ஷூபர்ட் #மாஹ்லர் #ஷோஸ்டகோவிச் #பிலிப்கிளாஸ் #தேவாரம் #அப்பர் #திருநாவுக்கரசர் #இசைரசனை #திரைப்படபின்னணிஇசை #எதிரிசை #ஃபியூக் #தமிழ்ப்பண்பாடு #தினகர்இராசாராம்

Copyright and use of this essay

Hashtags

#Ilaiyaraaja #Isaignani #TamilFilmMusic #RakkammaKaiyaThattu #ChinnaPuraOndru #Thalapathi #AnbeSangeetha #HowToNameIt #CarnaticMusic #TamilFolkMusic #WesternClassicalMusic #Bach #Schubert #Mahler #Shostakovich #PhilipGlass #Thevaram #Appar #Thirunavukkarasar #MusicAppreciation #Musicology #FilmScore #Counterpoint #Fugue #TamilCulture #DhinakarRajaram


THE SUPERSONIC EDGE / அதிவேகத்தின் ஆதிக்கம்

Language / மொழி: English தமிழ் Zoom: − + The Supersonic Edge BrahMos versus Tomah...